Personnage Sur Fond Bleu

PERSONNAGE SUR FOND BLEU – CHAISSAC : 1.Présentation : « Personnage sur fond bleu » est un tableau peint par Gaston Chaissac en 1959 à la fin de sa vie. C’est l’un des 25 tableaux que Christophe André utilise pour illustrer l’intelligence du bonheur dans son ouvrage intitulé "De l'art du bonheur - 25 leçons pour être heureux". Dans son livre André réparti les 25 tableaux en plusieurs étapes celui-ci fait partie de midi : la plénitude du bonheur. 2.Biographie : Chaissac est né en 1910 a vécu

le contour de l’œuvre. Le fond est beaucoup plus sombre que les personnages. Le fond est d’un dégradé de bleu foncé à la gauche jusqu’à un bleu plus pâle à la droite. Ce fond qui est recouvert d’un dégradé de gauche à droite de grisâtre foncé au grisâtre pâle. À la toute droite, il y a un arbre brun foncé et quelques petits arbustes derrières les personnages qui sont dans des teintes de verts. Il y a un contraste entre le fond et nos personnages puisque les personnages sont composés de couleurs beaucoup

élève Support - 1 feuille blanche A4 180g (fond) ; - 1 feuille noire A4 120g (personnage) ; - 1 demi-feuille noire A4 (10,5x29,7 cm) 120g (village). Réalisation – 2 x 45 mn Médium Gouaches en bidon non diluées : blanc et bleu. 1. Le fond : dégradé à la gouache. Dans la palette, disposer de la gouache blanche et bleue. À l’aide de la brosse plate, réaliser des mélanges pour obtenir une dizaine de tons bleus : incorporer de plus en plus de bleu dans le blanc. Rincer la brosse. Sur la feuille

de l’œuvre : « L’objet, dans la peinture moderne actuelle, écrit Léger, devrait devenir le personnage principal et détrôner le sujet. Si donc à leur tour, le personnage, la figure, le corps humain deviennent objets, une liberté considérable est offerte à l’artiste moderne (…) A ce moment dans l’esprit de l’artiste moderne, un nuage, une machine, un arbre sont des éléments de même intérêt que les personnages ou les figures ». (Fernand Léger, La forme humaine dans l’espace, "A propos du corps humain

C’est un trône d’ivoire où est assise une femme jeune et de belle apparence ; près d’elle se tient une servante tenant un parasol. Un jeune homme imberbe est debout ; il est revêtu d’une tunique (…). Nous n’avons pu apprendre les noms de ces personnages mais il est facile de deviner que ce monument funéraire est commun à un couple d’époux. » Probabilité de filiation entre certains sujets attribués à Apelle et des schémas iconographiques de certaines stèles. ✔Il est possible aujourd’hui :

le reste assure un certain équilibre grâce à sa simplicité. La palette de couleur de l'oeuvre varie du noir au blanc, en passant pas des couleurs pastelles, des gris, des bleus, des verts et du bordeaux. Celles qui dominent sont le bleu clair et le bleu gris. Le fond est blanc cassé, couleur de la toile. Les surfaces noires forment un contrastes avec les couleurs dominantes claires. La lumière du tableau vient des deux panneaux centraux car la technique utilisée est différente, parfois des surfaces

enfants et les jeunes, à partir de l'école primaire jusqu'au lycée. Car c'est un produit facile à l'utilisation. Que suggèrent les personnages ? Nous pouvons voir que le personnage est un petit garçon. Il est composé de deux couleurs, le rouge qui correspond à la passion et l'énergie . Le bleu correspond à la pureté et l'harmonie. Chaque couleur du personnage nous apprend un coté de l'image. Le rouge va nous dire la passion et l'énergie car il veut nous dire que c'est une passion que le petit

rectangle fond bleu marine très sombre, ne recouvrant pas la totalité de la première partie, il reste une bande noire d’une quarantaine de centimètres de haut sur un mètre de large en bas (tout le bas de cette partie) et un peu de noir en haut à droite. Observons la tête de mort, celle-ci faite est de traits rapides, très prononcés montrant la « violence » avec laquelle elle a été dessinée L’utilisation de la craie blanche rehaussée par endroits de bleu, sauf

debout, droit, dégageant confiance et stabilité. Il est armé d'une lance, à laquelle est accrochée une balance, symbole de justice. Son bouclier est orné d'une colombe, l'emblème de la Paix. D’autres personnages apparaissent en ombre chinoise dans le fond au centre du tableau. Ils semblent se battre avec des haches et des lances. La Guerre, à l'allure menaçante, répand le mal et le malheur jusqu'à être arrêtée par la Justice au bouclier orné de la colombe de la Paix qui marque

Analyse publicité Hermes. La vie comme un conte. Phase 1: Description des formes/ couleurs/ luminosité et texte. Les formes Formes en arrondis et en angles. Le fond de l'image est opaque nous voyons juste la présence d'une lune dont la forme est en demi cercle et qui se termine par des pointes. Le modèle est une femme masquée, elle occupe l'espace central de la publicité. Son visage est anguleux, fin et creusé, ses yeux sont en amande accentués par les ouvertures du masque qu'elle porte