Personnage Sur Fond Bleu

sociaux ont été envahit par ces prints qui ont connu un grand succès. * L’attrait : Sur les différents sites internet qui publient ces prints, on retrouve souvent des commentaires avec des couleurs d’écriture adaptées aux thèmes des prints (le bleu notamment). On peut dire qu’ici, la publicité est basée sur le ton de l’humour, la sympathie. Forcement lorsque des bébés sont impliqués, nous avons tendances à trouver cela mignon, marrant, sympathique. Evian l’a bien compris et joue sur cet aspect

le  principe  de  l'illusionnisme  en  employant  des  couleurs  vives  telle  que le  rouge,  le  jaune, le bleu et le  vert,  sans  forcément  les  nuancer.  Les  fauves  disposent  donc  leurs couleurs  en  aplat,  c’est  à  dire  l’application  égale  et  régulière  de  la  couleur   pour   s’opposer,  ici  encore  à  la  représentation  simulant  le  relief des objets et personnages. Le fauvisme met également en évidence le blanc  et   le  non  peint,  des  caractéristiques  déjà  présentent 

que pour la Guerre d’Indépendance grecque. Achevé en décembre, le tableau est exposé au Salon de mai 1831. L’action s’élève en pyramide, selon deux plans : figures horizontales à la base et verticales, gros plan faisant saillie sur le fond flou. L’image s’érige en monument. La touche emportée et le rythme impétueux sont contenus, quilibrés. Delacroix réunit accessoires et symboles, histoire et fiction, réalité et allégorie. La liberté. Elle remplace d’Arcole. Vision nouvelle de

vers le spectateur, dans un nuage de poussière, brandissant des armes. Elle franchit les barricades et éclate dans le camp adverse. A sa tête, quatre personnages debout, au centre une femme. A leurs pieds gisent des soldats. L’action s’élève en pyramide, selon deux plans : figures horizontales à la base et verticales, gros plan faisant saillie sur le fond flou. L’image s’érige en monument. La touche emportée et le rythme impétueux sont contenus, équilibrés. Delacroix réunit accessoires et symboles,

que le spectateur soit attiré par cette peinture. Sur cette toile sont représentés, sur un fond bleu méditerranéen, un homme enlaçant une femme. Au loin sur l'eau, un bateau à voiles blanc. En haut, une branche fleurie. Dans la tête de l'homme, nous remarquons la curieuse présence de ce village. Celui-ci donne une impression de miroir entre les deux personnes. Les couleurs sont dissonantes : au bleu cyan sont associés vert bouteille, rose pourpre, ocre jaune, le tout brossé en petites touches

se promenant sur un pont et au fond, le paysage d’Oslo. Au premier plan, on peut voir un être hagard qui se serre les tempes avec ses mains et qui crie sous un ciel sanglant. Au loin à gauche, on voit deux ombres s’éloignant qui abandonnent le personnage principal qui est le peintre lui-même. En arrière-plan, il y a des montagnes d’un bleu sombre qui contrastent avec le rouge et jaune du ciel. Les expressionnistes utilisent souvent les couleurs primaires : le bleu le rouge, le jaune dans leurs œuvres

collections de Louis XIV). Date : vers 1525/1530. Style : période de la Renaissance classique. Technique : huile sur toile. Genre : scène historique. Sujet : Vierge à l’enfant. Description : Sur cette œuvre de Titien, nous observons 4 personnages. De gauche à droite nous retrouvons : une servante, tendant l’enfant Jésus à la Vierge, et un berger. La servante est accroupie sur une malle et tend l’enfant à la Vierge qui le réceptionne d’une main. Cette dernière, de sa main libre, maintient

Les fleurs bleues De Queneau LES FLEURS BLEUES, roman de Raymond Queneau paru en 1965, possède les attraits d’une œuvre drôle .LES FLEURS BLEUES est résumé par Queneau par un apologue chinois : « Tchouang-Tseu rêve qu’il est un papillon, mais n’est-ce point le papillon qui rêve qu’il est Tchouang-Tseu ? »             Outre un anodin rappel de son goût extrême pour la culture chinoise, Queneau montre qu’il veut placer son roman sur le plan de l’identité. Qui est qui ? Qui rêve de qui ? En effet

Modigliani [pic] Modigliani est peintre et sculpteur italien, issue d’une famille bourgeoise d’origine juive. Les portraits et les nus de cette artiste maudit sont classés parmi les œuvres les plus populaires de XXème siècle. Ce personnage romanesque veut depuis son plus jeune âge devenir artiste, C’est pourquoi on lui accorda la permission d’interrompre le cours normal de ses études, suite à la découverte d’une grave maladie. Il partira alors en convalescence avec sa mère visité les musées

peinture, on retrouve un endroit unique. On peut facilement remarquer que ce lieu est à l’extérieur, grâce aux arbres et à la neige. On perçoit un petit village en pleine journée où les villageois cessent leurs occupations. Les personnages : Je perçois de nombreux personnages. En avant-plan, on apercevoir un couple, je suppose, où la femme vêtu d’une robe verte, noire et grise, et portant un voile, tire son mari saoul, vu qu’il a de la misère à marcher, pour le ramener à la maison. Leurs expressions