Personnage Sur Fond Bleu

effectivement, la vision de la femme annule tout l'environnement puisqu'il est précisé que Frédéric « ne distingua personne ». Un trouble extrême envahit donc le personnage Les champs lexicaux du regard et de la lumière se croisent pour suggérer l'idée de l'aveuglement qui va avec l'amour. Le personnage s'attache à chaque détail avec minutie, ses sens sont à l'affut, il n'arrive pas à détacher son regard de la jeune femme->fascination On peut noter le mélange

Enée blessé Analyse : La fresque n’a ni perspective ni paysage : l’accent est mis sur les personnages placés sur un fond bleu uniforme. Au premier plan se trouvent trois personnages. Au centre, un guerrier blessé est appuyé sur sa lance. Il porte encore son épée de combat à l’épaule gauche. Il se tient debout sur sa jambe gauche pendant qu’un homme agenouillé opère sa cuisse droite avec un scalpel ou un forceps ; à droite le guerrier entoure de son bras un jeune enfant qui pleure. Ce groupe

instrument, a sa propre façon de s’exprimer, qu’on appelle son style. Le style de Léonard se révèle dans son usage particulier du clair-obscur qui adoucit les traits, dans les tonalités estompées des couleurs et dans la variété des mouvements de ses personnages. Dans son style immédiatement reconnaissable, le maître toscan interprète un sujet sacré souvent, traité à son époque en lui conférant, une valeur expressive nouvelle, et donc des significations plus profondes. La représentation de Jésus et des douze

[pic] L’annonciation Maître de Serumido Description Iconique Nous pouvons voir un homme dans le ciel qui jette de la lumière vers une femme, qui elle semble être penchée devant une lampe. Il y a aussi un personnage avec des ailes se trouvant sur un nuage flottant sur la terre. Il y a un grand paysage vaste, et nous pouvons voir un drapé de lit au dessus de la tête de la femme accroupie. Un bâtiment ce situe dernière elle et finalement, nous pouvons voir un petit oiseau blanc, propulser par

contrastées, à la fois chauds et froids, qui néanmoins d'accord avec l'autre. En effet, le vert et l'orange qui composent le feuillage sort fond jaune, bleu et rose. Les formes de la structure et des lignes ondulées dans cette peinture crée une certaine harmonie dans ce mélange de couleurs vives, une certaine fluidité qui rend les couleurs vives un peu plus léger. Les personnages de "The Joy of Life" (1905-1906) sont dédiés à des allégories des arts (musique et danse) et les plaisirs (beauté du corps et de

La Paix de Pablo Picasso Sur le tableau on peu y apercevoir trois couleurs dominantes : le Bleu, Blanc et le Vert Les femmes sont entrain de danser et les enfants entrain de jouer, un homme joue de la flûte , au son de la flûte un autre homme se met à danser au 1er plan à gauche, un homme laboure sans effort la terre avec l'aide de son cheval ailé ou plutôt la mer. Un homme ou un petit garçon tien dans sa main une cage contenant des poissons, et un peu plus haut un bocal avec des oiseaux

place à une voix intra diégétique. Apparition d’une main avec la continuité de la voix. Travelling arrière de la main vers le personnage. Ce dernier « Phil » parle sur un fond bleu. On se rend compte alors qu’il présente la météo et qu’il est présentateur. Le fond Bleu représente alors la différence entre les espaces et les différentes réalités sur lesquelles le personnage peut influer. Le plan d’après on voit Phil comme les spectateurs le voient. Il souffle alors sur les nuages de la carte fictive

Picasso a ainsi commencé la peinture dès son plus jeune âge et réalise ses premiers tableaux dès huit ans. En 1896, il entre à l’école des Beaux-Arts de Barcelone. La période bleue correspond aux années 1901-1903 et elle tire son nom du fait que le bleu est la teinte dominante de ses toiles qui a débuté avec le suicide de son ami Carlos Casagemas.À partir de 1904, il s’installe à Paris où il y rencontre sa première femme : Fernande Olivier. C’est le début de la période rose. De 1906 à 1914, il réalise

automne ,dans un cadre idyllique où le bétail paît tranquillement ; le chaton ajoute une petite note d'espièglerie. Au niveau de la composition, Brownscombe oppose le côté droit de l'image, où les trois personnages sont placés, au côté gauche, qui illustre une vue du paysage remontant vers les collines brumeuses. 2. La technique. Ce tableau est une huile sur toile dont les dimensions sont de 90 x 63cm. Les peintres ont toujours

DÉCOR Une place dans une petite ville de province. Au fond, une maison composée d’un rez-de-chaussée et d’un étage. Au rez-de-chaussée, la devanture d’une épicerie. On y entre par une porte vitrée qui surmonte deux ou trois marches. Au-dessus de la devanture est écrit en caractères très visibles le mot : « EPICERIE ». au premier étage, deux fenêtres qui doivent être celles du logement des épiciers. L’épicerie se trouve donc dans le fond du plateau, mais assez sur la gauche, pas loin des coulisses