Personnage Sur Fond Bleu

théories de Freude sure l’inconscient aide à comprendre le processus mental de Diane et à analiser son monde onirique. Je me pencherai plus précisement sure la crise identitaire de Diane. Particulièrement sure la signification, dans le rêve, de la clée bleu et de la boite qu’elle ouvre. Diane était amoureuse de Camilla, mais apres avoir été son amantes durans un certain temps, leur relation s’écroule quand Camilla rejette Diane et se marie avec le réalisateur Adam Kesher. La perte de son objet d’amour

est évoquée. En bas à droite du tableau, des corps déchiquetés sont entassés, ce qui évoque les conditions les conditions abominable dans lesquelles les soldats ont vécu dans les tranchées (maladies, épidémies). Sur ce panneau, on discerne trois personnages : un soldat à gauche, le corps en décomposition à droite, et le cadavre suspendu au centre. Le soldat de gauche est la seule personne encore vivantes dans ce panneau. Il est représenté avec un casque et un masque à gaz et fait référence à la déshumanisation

Description de l'oeuvre: «Je me promenais sur un sentier avec deux amis — le soleil se couchait. Tout d'un coup le ciel devint rouge sang. Je m'arrêtais, fatigué, et m'appuyais sur une clôture. Il y avait du sang et des langues de feu au-dessus du fjord bleu-noir et de la ville. Mes amis continuèrent, et j'y restais, tremblant d'anxiété. Je sentais un cri infini qui se passait à travers l'univers et déchirait la Nature.» Au premier plan, nous voyons un homme déformé qui ce serre les tempes avec ces deux

de Vinci. Datant de 1494 à 1498 sa dimension est de 4.60 m sur 8.80 m. Leonard de Vinci a utilisé la technique de la détrempe (Tempera Grassa) 1 . Cette œuvre se situe en Italie, à Milan, au Couvant des grâces (ou la fresque est situé sur le mur du fond du réfectoire) Technique 1 : La trempe est un refroidissement brutal de la pièce qui a pour objectif de figer la structure obtenue lors de la mise en solution La Tempera grasse, recette Vénitienne est une émulsion de grande qualité

et la jeune femme écoutant le jeune homme penché sur elle. Il sont tous les cinq en gros plan. On remarque au second plan la jeune femme accoudée bavardant avec l’homme tournant le dos.Puis à droite on voit un groupe de trois personnages en train de parler. La toile de fond est constituée en grande partie par la végétation et par l’espace très réduit du fleuve. L'ambiance qui transparait semble heureuse et sereine. Pourtant, Renoir dont la situation financière de l'époque n'était pas brillante

ÉTUDE DE LA COUVERTURE - Fond bleu , sans décors, lettres blanches( titre, sous-titre, nom de l’auteure ) .- Dessins rouges ( portraits ) de couleur rouge avec un effet métallique . - Dessins simples , portraits de femmes . - Dessins tout autour du titre ➜ nous

sur la conviction que l’art primitif réalise la synthèse de perception et d’expression recherchée par le peintre fauve lorsqu’il fait exploser sur la toile, les bleus, les rouges, les jaunes, les couleurs pures sans aucun mélange de tons.Trois personnages assis dans l’herbe, 1906, André Derain, (Musée d’Art Moderne de la ville de Paris). L’année où le mouvement se manifeste pleinement est 1906, qui marque une nouvelle intensification du chromatisme. L’art africain primitif intéressa Matisse, Vlaminck

héros des enfants, ainsi que la matière à vendre, qui sont ici les sucettes de taille minimes. Ces héros mangent ces sucettes. Les couleurs omniprésentes de cette publicité sont le rose et le bleu, ce sont les couleurs qui définissent les garçons et les filles, Barbie a un fond rose, et Action man a un fond bleu. Le produit mis en page sont des mini sucettes, et l'annonceur est chupa chups. Les acteurs sont Barbie, héroïne des petites filles, et Action man, héros des petits garçons. Le contexte de cette

moderne. Ses personnages sont le plus souvent esseulés et mélancoliques. EDWARD HOPPER AUTOPORTRAIT 1906 Ces deux tableaux d’Edward Hopper ont plusieurs points communs : -les personnages sont représentés seuls au milieu de la pièce, -elles sont toutes les deux seules et éclairée par la lumière venant de devant. Soir Bleu, 1914 Huile sur toile, 91,4 x 182,9cm. New York (NY), Collection of Whitney Museum of American Art. Soir bleu est le dernier

de rapace qui se tient droit, un drapeau en piteux état au bout d’une lance qu’il tient de ses mains. A côté de lui, on aperçoit une femme retournée qui regarde au loin collée contre une colonne qui sépare l’œuvre en deux en son milieu. Les deux personnages semblent avoir subi ce qu’on pourrait appeler des modifications génétiques. On aperçoit aussi aux pieds du garde un bouc, à moitié ensevelit sous des décombres. Toujours au premier plan, en bas à gauche du tableau on peut voir trois figures féminines