Personnage Sur Fond Bleu

Nous pouvons distingué quatre plan. Le premier avec les deux personnages de profil, le deuxieme avec l'homme de face, le troisième avec la présence de l'ampoule, des journaux, du porte manteau et l'arriere plan avec le rideau de fond de scène. Cette toile represente une scène banale de la vie quotidienne : Une partie de cartes entre trois personnes, assises autour d'une table. Les trois soldats sont atrocement mutilés : le personnage de gauche à un bras et une jambe en moins, une main artificiele

..................................................................................................16 Heckel..............................................................................................................................17 Le cavalier bleu 1911 – 1913.......................................................................................18 Kandinsky.........................................................................................................................18 Franz Marc...

L’album qui va être présenté est « Chien Bleu », écrit et illustré par Nadja et publié à l’Ecole des Loisirs en septembre 1989. Il s’agit de l’histoire d’une petite fille qui rencontre l’étrange chien bleu. De cette rencontre va naître une amitié d’abord rejetée par la mère, et l’aventure périlleuse qui se terminera par un retour au foyer et l’entrée de Chien Bleu dans la famille. Dans un premier temps, nous étudierons l’album comme hymne à la tolérance et au partage avec une amitié partagée avec

regardant cette œuvre c'est la clarté des personnages. La profondeur de cette scène est représenté grâce à un effet très personnel de l'artiste. Au lieu d'utiliser la netteté au premier plan et le flou à l'arrière plan comme beaucoup d'artistes, Renoir utilise le flou partout. La perspective se fait alors par la taille des personnages. Les femmes du tableaux semblent sereines et heureuses. Tout comme l’ambiance du tableau. Vêtements des personnages => milieu aisé. Expressions du visages

 les bras et le bas du ventre, qui remontent  sur les côtes en laissant respirer un sternum rouge, violet, bleu , vert. Les bras sont  prolongés par des doigts perçant au vernis rouge, rappelant peut­être l’influence que pouvait  également avoir Dora sur Picasso. Le visage, de tout sa forme, est nuancé. Il semble mis en  relief, les contrastes s’additionnent à un regard qui se perd, un détachement du tableau,  pourtant très fermé, un fond ou des droites parallèles se succèdent. Cependant les couleurs  utilisées pour ces droites

autres personnages sont des amis du peintre. Comme dans d’autres scènes de Renoir, nous avons l’impression d’entrer de plain-pied et de participer à la lascivité de l’instant. Et c’est bien le cas de dire que ce tableau illustre le thème du divertissement des bourgeois puisque nous pouvons reconnaître Charles Ephrussi , le banquier qui porte un haut-de-forme et même le baron Raoul Barbier en conversation avec Alphonsine, donc des gens n’appartenant pas à la classe moyenne. Tous ces personnages forment

l’analyse sont disponibles en plus grand format en annexe. La scène se passe dans la cour intérieure dallée d'une demeure de patriciens romains. Le fond obscur concentre toute l'attention sur le premier plan. Comme chez Greuze l'espace représenté est clos et parallèle au plan du tableau. Les trois arcades distinguent trois groupes de personnages: de gauche à droite :  les trois frères, puis le père et enfin les trois soeurs. LE POINT DE FUITE La composition est ici une véritable transposition

Janvier Le duc de Berry, assis en bas à droite, dos au feu, est habillé en bleu et coiffé d'un bonnet de fourrure. Il invite ses gens et ses proches à se présenter à lui (on voit d'ailleurs derrière lui l'inscription « Approche »). Janvier est le mois des cadeaux et étrennes : la coutume voulait que les gens de cour offrent à leur suzerain, en début d'année, des présents pour le remercier de sa protection. Assis à la même table, face au duc, on voit un ecclésiastique habillé en rouge et blanc

un éclairage très particulier, comme au ciné, et ses peintures sont très réaliste, le christ n’est pas idéalisé, style qu’on perçoit dans l’œuvre de David : Saint roch intercédant la vierge pour la guérison des pestiféré= cadrage très serré, les personnages presque tous sur le même plan, va a l’encontre de Vien et de son idéalisme, Bélisaire demandant l’aumône, inspiré de Poussin, la lumière vient d’en haut à gauche, composition verticale classique, figure disposé de manière circulaire sur le même

peintre se soit suicidée et soit morte noyée puis retrouvée avec un voile sur le visage. Sur chacun des quatre tableaux, il y a seulement deux personnages : un homme et une femme, ce que l’on détermine grâce à leurs vêtements. II- DESCRIPTION : Sur Les Amants I et II, les deux personnages ont les visages cachés. Sur Les Amants I, les deux personnages sont face-à-face et s’embrassent, la femme se trouve à gauche du tableau et l’homme à droite du tableau. Ils prennent la majorité de la place