Personnage Sur Fond Bleu

forme de portrait, qui réalise une tache quotidienne de son métier (laitière). La laitière forme le second plan. La lumière éclaire le personnage et le mur de droite, laissant dans l’ombre un angle de la pièce. Le personnage occupe tout l’espace central du tableau. L’œuvre représente une femme debout, elle est vêtue d’un camaïeu de couleurs froides, vert et bleu, qui répondent aux couleurs de la nappe, de l’aiguière et du torchon. Le bas de sa jupe est d’un brun chaud qu’on retrouve sur le sol et

d’Art Moderne à Paris. Première partie : description La partie noire Le tableau, de grand format horizontal, est composé d’un large fond noir présentant une ouverture formée par un carré bleu ciel sur le haut du côté droit. Des couleurs vives et franches côtoient des teintes plus sombres. Sur la partie noire, des carrés peints de couleurs vives bleues et orange portent des croquis de têtes d’hommes. Au centre du côté droit, une tête de mort est peinte en blanc sous forme de traits-graffitis

esclaves…). Avec L’éducation sentimentale = il revient à un roman parisien, il y décrit une génération perdue. On y voit Frédéric Moreau (= son évolution) de 18 ans à l’aube de sa vieillesse. On s’attend à un roman d’apprentissage, mais finalement, le personnage n’apprend rien, ses passions ne le mènent nulle part (ex : Marie Arnoux). Il s’abandonne à sa passion, sa vie est une suite de non événements, dont le bilan est vide. Avec son ami, Deslauriers, à la fin du livre, ils racontent une expédition qu’ils

Jean-Baptiste. Au deuxième plan un arbre abrite ces personnages. A l’arrièreplan, sur la droite on aperçoit un village, des structures architecturales tandis qu’à gauche un large paysage ouvre la scène. 2) Couleurs La Vierge est vêtue d’un manteau bleu et d’une tunique rose. Elisabeth est revêtue d’un manteau vert tandis que Joseph est enveloppé d’un manteau ocre. La perspective atmosphérique traitée à travers le paysage laisse apparaitre des tons de bleu et de vert fondus. Les couleurs sont douces

lfimpression de se mouvoir dans un tableau lorsqufil rentre dans les maisons ou dans les eglises de cette region decorees des couleurs les plus chatoyantes.[9] Son etude du folklore de cette region, en particulier lfusage de couleurs vives sur un fond sombre a rejailli sur son oeuvre primitive. Kandinsky ecrit quelques annees plus tard que á la couleur est le clavier, les yeux sont les marteaux et lfame est le piano avec les cordes. â[10] C'est cette meme annee, avant de quitter Moscou, qufil

convexe. b. Analyse esthétique * Souci du détail extrême (reflets lumineux, rendus des textures) * Nombreuses erreurs dans la perspective, les proportions et l’échelle * Source lumineuse venant de la gauche * Allure statique et sérieuse des personnages c. Interprétation Ce tableau est énigmatique (femme enceinte ? contrat de mariage ?). Ce tableau est aussi l’occasion pour Van Eyck de réaliser le 1er autoportrait de l’histoire. De plus, c’est la 1ère fois qu’un peintre signe son tableau

puis un frère ruiné. Les personnages : Marguerite, la jeune fille de quinze ans, évoluée pour son âge, en veut beaucoup à sa mère qu’elle aime quand même et à son frère de qui elle n’est finalement pas beaucoup proche. Couche avec quelqu’un dont elle n’est apparemment pas amoureuse. L’amant, dont le père est le plus riche chinois de Cholen. Il détient tout l’immobilier populaire. Il habite à Sadec sur le fleuve fans une grande maison aux balustrades bleues. Avant de revenir en Indochine

du fantastique pour peindre la réalité sociale de leur temps, puis nous nous attacherons aux œuvres dites réalistes, sans oublier les études de mœurs présentes dans les romans naturalistes. Le conte et la nouvelle présentent une gamme de personnages moins large que les romans, et les intrigues sont réduites par rapport à celles de ces derniers. Beaucoup d’auteurs ont essayé le conte et la nouvelle, par exemple Flaubert, Zola et Balzac. Leurs contes et leurs nouvelles véhiculent généralement

soit plus spécifique. Ils disent qu'avant, la peinture était au service de la réalité  Aujourd’hui l'art est proche de la philosophie, il faut se poser des questions. 7) Le dadaïsme  précurseur: Marcel Duchamps On se pose des questions sur le fond (ex urinoir renversé) il veut engendrer une réflexion dans l'esprit des spectateurs il pose des question sur l'art, les artistes. Les artistes ont beaucoup d'humour et de dérision. Période de guerre. Importance du hasard. 8) 1924 Le surréalisme:

Nixon lui-même a évoqué cet évènement comme « la semaine qui a changé le monde ». Analyse plastique : Warhol utilise dans ce tableau 3 couleurs principales : le jaune le vert et le bleu. Ces couleurs sont répartis de manières assez proportionnelles et permettent de structurer le tableau. Le bleu constitue le fond du portrait, le vert pour le manteau et le jaune pour le visage du président. Le noir (cheveux) est utilisé ici pour créer un contraste avec son visage. Portrait d'origine