Personnage Sur Fond Bleu

celles des années 1890, notamment Le Cri. Ses techniques sont la peinture et le tempera sur carton. Les couleurs dominantes de l'œuvre: -Bleu et noir ---> Couleurs froides -Rouge, orange et jaune ---> Couleurs chaudes Description de l'œuvre: La couleur de fond est représentée par le jaune, le rouge et l'orange. Ces couleurs jouent le contraste avec les couleurs bleues et noirs de la mer et des bonhommes. Le rouge du ciel pourrait venir du soleil couchant. On voit également la lumière de la ville et

principales. Il y a une première partie a gauche composée d’une tête de mort et de deux autres formes d’illustration, une deuxième partie au centre composée d’une structure très complexe et d’une troisième partie sur la droite, elle composée d’un personnage se postant devant des visages et de lettres ainsi que signes. Le dispositif plastique de l’œuvre est à première vue totalement désorganisé mais il est sans doutes possible de découvrir un ordre très réfléchit… Les deux parties, celle de gauche

Edvard Munch écrit : « Je me promenais sur un sentier avec deux amis — le soleil se couchait. Tout d'un coup le ciel devint rouge sang. Je m'arrêtais, fatigué, et m'appuyais sur une clôture. Il y avait du sang et des langues de feu au-dessus du fjord bleu-noir et de la ville. Mes amis continuèrent, et j'y restais, tremblant d'anxiété. Je sentais un cri infini qui se passait à travers l'univers et déchirait la Nature. » Description : « Le Cri » appartient au courant expressionniste, qui est un

français des années 1920 et 1930 : le petit roman mentionne Raymond Poincaré, président de la République ; Aristide Briand, président du Conseil, Édouard Herriot, ministre d’État du parti radical, Léon Blum, homme politique socialiste. L’entrée du personnage principal chez les camelots du Roi évoque Barrès et Maurras1. Et c’est donc aujourd’hui, actuellement, qu’en quelque sorte ce contenu fait surface. Cela étant, L’enfance d’un chef n’est pas de ces oeuvres qui prennent en compte directement une époque

Ils représentent aussi des objets de la société de consommation : verres, télévision, avions, etc. La répétition du trait, le remplissage, ne laissent pas le moindre centimètre carré vierge. Onomatopées et mots complètent les compositions. Les personnages bruts ou naïfs de la peinture "populaire" sont modelés par un large cerne noir empli de couleurs vives, posées dans un style rapide, volontairement simple. Les œuvres sont parfois agressives, souvent animées et toujours colorées. Elles sont dans

exemple : le bleu, le noir, le marron, le gris. Les couleurs sombres (marron, noir) du fond forment un contraste avec les personnages qui sont peints de couleurs plus vives (bleu, vert, blanc, couleur de leur peau). Les personnages mutilés ne sont éclairés/mis en valeur que par une lanterne située en haut à gauche du tableau. Le tableau est formé en relief puisqu’il s’agit d’un collage qui renforce l’idée d’un assemblage hétéroclite de corps. Les trois couleurs dominantes sont le bleu qui peut représenter

 un  totem  indien  et  deux   personnages,  un  clown  et  un  équilibriste,  tous  présentés  frontalement,  tel  des   mannequins  dans  une  vitrine  de  magasin.     2ème  plan  :  un  clown  portant  une  femme,  figures  présentées  frontalement     3ème  plan  :  une  structure  matérielle  surmontée  d’une  sorte  de  machine  indéfinissable     Fond  uniforme     Les  formes  et

milieu de l’îlot, les arbres en fond, les poteaux du restaurant flottant et les personnages. Les horizontales sont formées par l’ensemble des touches représentant le reflet de l’eau (le geste est horizontal), la ligne d’horizon et la passerelle de droite. Enfin les diagonales partent des barques. [pic] Les masses s’équilibrent comme les verticales et les horizontales, masse clair à gauche et sombre à droite. Aussi on peut distinguer une masse chaude au fond et plutôt froide au premier

canne. Plusieurs couleurs sont présente dans cette œuvre L’œuvre est de tendance irréaliste et la forme accordé à la représentation est arbitraire. Premièrement, c’est une œuvre très coloré qui contient des couleurs primaires comme du jaune et du bleu, secondaires comme de l’orange, du vert et saturées, comme par exemple dans l’espace autour de la femme au niveau de sa tête où se trouve du jaune. Il y a une dominance de couleur froide et quelques endroits où des couleurs chaudes sont présentes,

soixante-douze fait quatre vingt-quatorze centimètres , 72.5*94cm. Elle est conservée à Leipzig, Museum der bildenden kÜnste(musée des arts visuels) .c’est une Peinture de paysage, elle décrit une scène mise au crépuscule, au bord de la mer , 5 personnages, visiblement sont des familles, forment une demi-cercle au premier plan, 5bateaux à voile glissent sur la mer et quelques objets de navigation par terre. Achevée 5 ans avant son mort, Friedrich représente une allégorie sur les 3 âges de la vie--------l’enfance