Notion De Fatalité Tragique

L’histoire de Phèdre se déroule donc : bien avant J.C. Phèdre une tragédie classique Une présence continuelle des Dieux Ainsi les dieux sont présents dans la pièce et confèrent une aura tragique au personnage de Phèdre. Il y a sur elle une malédiction divine qui crée la fatalité sous le signe du sang, des amours défendues et maudites et pour finir de la mort. D’ailleurs Phèdre sait que l’univers qui l’entoure est habité de forces agissant pour son propre malheur :Cette présence divine

la tragédie et la relation qui la lie au plaisir éprouvé par le lecteur à travers notamment de la crainte et la pitié. La tragédie est alors souvent propre aux pièces de théâtre et dans lesquelles les personnages sont soumis à des évènements tragiques dont la seule issue est fatale. Ce genre théâtral amène alors principalement à l’évocation de la peur et au sentiment d’une certaine compassion du lecteur envers les protagonistes. Mais tout cela reste en lien avec le sentiment de bonheur éphémère

Fayette   Discours Narratif : On raconte, ici, le dénouement du roman. Ce sont des paroles rapportées du roman (discours indirect). Registre Tragique : Le personnage est tiraillé entre l’amour (illégitime) et la raison, c’est un dilemme insoluble (elle est contrainte à des choix nécessairement douloureux). Les protagonistes essayent de lutter contre cette fatalité : la passion. On remarque que la Princesse de Clèves cède à la raison contrairement au Duc de Nemours qui suit sa passion. Pathétique (pathein

Lecture du texte. Nous allons maintenant nous demandez, en quoi ce dénouement est-il particulièrement intense et tragique ? Pour cela, nous verrons en première partie, que cette scène a été construit rigoureusement, puis, en deuxième partie, nous verrons que le dénoument et à la fois très attendu et surprenant, puis en dernière partie, nous montrerons que le dénoument est tragique. I) Une construction rigoureuse Dans cette scène, il y a un avant et un après le « grand cri » de Rosette. D’abord

dans quelles mesures Phèdre apparaît-elle comme une héroïne tragique et pathétique dans la scène 5 de l'acte II. Dans un premier temps, nous évoquerons la fatalité à laquelle fait face le personnage, puis nous étudierons la démesure de Phèdre ce qui nous conduira à la réflexion sur la monstruosité de celle-ci ; enfin, nous nous interrogerons sur l'image que Racine a voulu donner à son protagoniste. Développement : I - La fatalité : A- Issue d'une famille maudite... Tout d'abord, il est

1 Une fin tragique : La mort d'Hippolyte (Jean Racine, Phèdre, Acte V, scène 6, 1677.) I. Notions à connaître : 1. Contexte mythologique : Phèdre est "la fille de Minos et de Pasiphaé". Le dieu de la mer, Poséidon (que Racine appelle de son nom latin, Neptune), fait sortir des flots un superbe taureau blanc, que Minos refuse de sacrifier en l'honneur du dieu. Ce dernier punit alors Pasiphaé, en la rendant amoureuse du taureau. Un monstre, le Minotaure, naîtra de leur union, et sera tué par Thésée

dans une poubelle, leur fils Hamm, aveugle et infirme, qui ne peut se déplacer qu'en fauteuil, et Clov, tout à la fois domestique et fils adoptif, qui lui, ne peut plus s'asseoir. Comme souvent chez Beckett, le théâtre de la dérision met en scène le tragique d'une existence absurde. Clov Pourquoi cette comédie tous les jours ? Hamm La routine. On ne sait jamais. ( un temps. ) Cette nuit j'ai vu dans ma poitrine. Il y avait un gros bobo. Clov Tu as vu ton cœur. Hamm Non, c'était vivant. ( un temps

vision tragique de l’existence ? Pour réviser : chercher des illustrations par des formules et citations précises. Intro : définir la notion de tragique (cf. cours sur Roméo) ; justifier la question par le thème de la misère. I/ une tragédie dans le malheur : misère de l’homme. - la condition mortelle : destin des hommes ; dimension baroque. - vanité et divertissement : la plus grande de nos misères . - L’absurdité : a influencé le tragique moderne. = une aporie tragique (absence

2/ Une farce tragique Entretiens avec Claude Bonnefoy : « Dans la plus part de vos pièces, le mécanisme compte beaucoup. Il revêt, de surcroît, d’une pièce à l’autre, des formes différentes, formes qui peuvent se conjuguer à l’intérieur d’une même pièce : mécanisme du langage, automatisme du comportement, prolifération des objets, accélération et dérèglement de l’action. Mais il y a plus. La manière dont vous utilisez ces mécanismes constituent une rupture avec les mécanismes théâtraux

d’êtres passionnés et faibles, entraînés par les fatalités de leur sang ». Cette affirmation s’applique sans aucun doute à Andromaque, tragédie qui raconte les amours malheureuses du personnage éponyme et de ses compagnons d’infortune, Pyrrhus, Oreste et Hermione. En effet, le monde d’après la guerre de Troie où se situe la pièce n’est pas enclin à la douceur et si les personnages s’aiment passionnément, ils n’en sont pas moins victimes du poids de la fatalité familiale. (DEVELOPPEMENT :) Tout