Notion De Fatalité Tragique

était représentée dans le cadre des fêtes de Dionysos. Délaissée au Moyen-Age, elle prend son essor dans la seconde moitié du XVII° siècle, pendant la période classique. Ses termes de prédilection reposent sur la fragilité des hommes terrassés par la fatalité, la passion ou la mort. La tragédie a été codifiée par Aristote avec Poétique, par Horace puis, par Boileau avec l'Art Poétique. Dans son œuvre Boileau fixe les règles des trois unités, de la bienséance et de la catharsis. Ces règles ont ensuite

des humeurs, clef de la santé, exige le dégorgement d'une humeur surabondante. Il est repris par Aristote (Politique, VIII, 1340 a) à propos des effets éducatifs de la musique, et aussi (Poétique, 1449 b, 27-28) à propos de la visée du mécanisme tragique; le concept est influencé par les rires purificatoires religieux et la philosophie pythagoricienne. Le mot est dérivé de katharein «nettoyer, purifier, purger», de katharos «propre, pur», de sens propre et moral, ou religieux» (Le Robert - Dictionnaire

des axes de lecture 1° Utilisation du paratexte ╚►Quel genre ? Tragédie ╚►Définition de tragédie ? RETENONS : Pièce de théâtre mettant en scène des personnages de haut rang, héroïques ou de la mythologie, confrontés à une force qui les dépasse la Fatalité/Destin/Dieux et dont le dénouement est malheureux, issue toujours fatale. ╚►Auteur ? Racine : tragédien à succès du XVII° (2° moitié du XVII°), auteur d'Andromaque, Bérénice ╚►autre tragédien du XVII° ? Corneille (1° moitié du XVII°) Le Cid, Tite

dans le langage courant, le mot tragédie est teinté de pessimisme: on qualifie de tragiques des événements terribles, tels que des guerres, des massacres, des désastres naturels... L'idée d'une tragédie qui se terminerait bien semble donc, à première vue, contradictoire. On se souvient qu'au début du XVIIe siècle existait un genre théâtral appelé tragi-comédie: ce genre de pièces n'était pas un mélange de tragique et de comique, mais une tragédie à fin heureuse. ll avait donc paru nécessaire de

(même idée d’expérience) et « j’ai vu […] à Paris il y a une vingtaine d’année ». AVEC CETTE ATTENTE DE LA REVELATION DU MAL, ON PEUT PARLER D’UN RECIT DRAMATISE. NOUS VERRONS DONC DANS UNE SECONDE PARTIE LA SITUATION TRAGIQUE PRESENTEE PAR CE TEXTE. II. Une situation tragique 1) Le fatum - le secret de polichinelle et le mot « évident » (x2) repris par « naturellement » l.32, montrent une réalité inadmissible par les hommes, et pourtant bien présente. - Les nombreuses périphrases pour

le mythe, il conduit également à réfléchir au principe même de l'écriture dramatique. I. Une scène d'exposition tragique 1. présentation des lieux, des personnages et de l'action Il s'agit d'une sorte de rappel de l'arrière-plan mythique de la pièce. Tous les spectateurs, quelle que soit leur culture, disposent ainsi des mêmes informations. 2. le registre tragique La Voix, qui est celle de Cocteau lui-même lors des premières représentations, crée un lien direct entre auteur et spectateur

Origines La tragédie apparaît en Grèce antique à Athènes au Ve siècle avant J-C. Elle est représentée dans les concours dramatiques organisés lors des fêtes de Dionysos (fin janvier et fin mars). Cette association d’origine religieuse et du registre tragique définit le genre de la tragédie.   La tragédie est donnée dans des théâtres, qui sont presque toujours associés à un sanctuaire. Les représentations sont toujours précédées de sacrifices. D’ailleurs, une étymologie possible du mot grec tragôdia

Paul Aron, Denis Saint-Jacques et Alain Viala, PUF, 2002) rappelle l’étymologie du mot : modèle, de modulus « désigne à la foisune ’mesure, une manière d’agir’ et un ’moule’. La notion de modèle garde trace de ces deux sens ». En littérature, elle désigne « un idéal esthétique, un exemple qu’on essaye d’imiter ». L’autre notion importante dans cette étude est celle de réécriture. L’œuvre d’Anouilh est explicitement une réécriture de la tragédie de Sophocle. Par son titre d’abord, mais aussi par les déclarations

Racine avait découvert chez les tragiques grecs un monde de cruauté, et son imagination s’était peuplée de plus en plus de héros, et surtout d'héroïnes, condamnés par les dieux à chercher désespérément une innocence perdue, à vivre dans le mal et à en mourir : Roxane, Ériphile, Phèdre. Il retrouvait la grandeur tragique par la réintroduction de la notion de fatalité, ressort essentiel de la tragédie grecque. La passion est, dans “Phèdre”, tout à la fois voulue par le Destin et porteuse de mort. Car

tragédie n’a pas épargné le théâtre : le dramaturge à succès Jean Racine (1639-1699) et bien d’autres auteurs comme Molière (1662-1673) se sont intéressés au genre théâtral populaire dans les années 1660. Après diverses réussites dans les pièces tragiques comme Bérénice en 1670, Racine reprend l’idée de la situation en triangle présente dans la pièce de Corneille : Othon (1664) et écrit en 1672 une nouvelle tragédie intitulée Bajazet. Cette pièce se déroule autour d’un conflit politico-amoureux concentré