Notion De Fatalité Tragique

scène les tourments de la passion. Les personnages soumis, ou révoltés contre leur destin et la volonté des dieux, semblent coupables et innocents, aveugles et lucides. Aristophane dans Poétique, définit la fonction morale de la tragédie avec la notion de “Catharis” : Purgation des passions. Le spectacle des passions, et des ravages qu'elles entraînent, inspire au public un mélange de pitié et de terreur. Le spectateur s'identifie aux héros mais reste à distance par sa position même de spectateur :

travail poétique, poète soumis à une fatalité qui l'entraine loin de la création, et le hante par des idées macabres. Le Temps: source d'inquiétude et d'angoisse-chute de l'homme-, monstre qui nous ronge l'essentiel de notre vigueur intérieure(force poétique) Sonnet en alexandrins présentant le temps en lui donnant une présence envahissante à travers une allégorie qui renforce la notion de nuisance (Cf l'horloge > poème 85) Forme brève du sonnet : intensité tragique. Forme habituelle du sonnet change

pour Eschyle, ou encore celui de Prométhée et des Argonautes. Le résumé des différents cycles serait trop long à résumer mais pour de plus amples informations, on pourra se reporter à la bibliographie. Les auteurs Il y a trois grands auteurs tragiques au cinquième siècle : il s’agit d’Eschyle, de Sophocle et d’Euripide. Plutôt que de dresser une biographie, nous allons indiquer les principales caractéristiques de leurs œuvres. ESCHYLE Les pièces d’Eschyle sont marquées par la présence constante

pièces éponymes de Racine et de Molière ainsi que la folie du personnage d'Oreste dans Andromaque. Tragédie Portrait de Racine. La tragédie n'existe pas pendant le Moyen Âge français. Elle renaît au cours du XVIe siècle suite à la relecture des tragiques anciens. Elle se transforme tout au cours du XVIe et du XVIIe siècle. Elle évolue d'abord vers ce qu'on a appelé tragi-comédie en se nourrissant d'intrigues de plus en plus romanesques. Mais doctes et dramaturges défendent un retour vers un modèle

futur : « ils reviendront » , « vous les connaîtrez mieux ». Il répète également l'expression « un jour » pour marquer ce futur. Le discours du vieillard est également dramatisé, il fait peur: "je vous annonce..." et est marqué par la fatalité : « calamité » , « j’aimerais mieux mourir » … Enfin , le vieillard utilise un ton dominant avec des rythmes ternaires en crescendo: "vous enchaîner, vous égorger, vous assujettir" II. L’éloge des mœurs tahitiennes : La vie naturelle

encore beaucoup de chose à dire à propos de cette pièce( ex: le coeur des hommes est comparé à une montre) Explication D'abord : Elle correspond à la réactivation par les existentialistes d'une prise de conscience pessimiste de l'existence et à la notion de Spleen. Pour les existentialistes (Sartre, Camus) la vie repose sur un non-sens, l'existence humaine est absurde, le bonheur est une illusion. Cette réactivation est liée aux facteurs historiques attestant de la tragédie humaine : - Après, la

idéal », aborde le thème du temps et de la mort avec obsession. Baudelaire s'adresse à son lecteur et décrit sa mort progressive, la manière dont l'Horloge (le temps) le consume tout en lui ordonnant de faire appel à ses souvenirs. Le temps, une notion obsédante Un champ lexical insistant → « horloge », « le doigt nous menace » (= désigne l'aiguille de l'horloge), « se planteront bientôt comme dans une cible » [métaphore filée du temps] + vocabulaire relatif au temps : « minute » « heure » « seconde »

REGISTRES Définitions La notion de genre est une très ancienne notion littéraire. Les genres permettent de classer les oeuvres, littéraires ou non, en fonction des contraintes qui s'imposent à leur auteur. C'est donc une notion liée à la production des oeuvres. Les règles imposées par les genres sont plus ou moins contraignantes (il y a plus de règles à respecter pour écrire un sonnet qu'un roman). De plus, elles peuvent toujours être transgressées. La notion de registre est très récente, même

souvent sur le registre dramatique quand l'interrogation se transforme en inquiétude. Le registre tragique présente des personnages hors du commun aux destins marqués par la fatalité. Il dépasse ainsi le registre dramatique en montrant une situation sans issue qui repose sur l’intervention d’une force supérieure ou d’une divinité, sur une obligation morale ou sur l’emprise d’une passion. Le héros tragique se caractérise en général par sa grandeur : noble, hors du commun, il possède grandeur d'âme, courage

Registre ou tonalité de la pièce Registre tragique Règles classiques -Respect de la règle des trois unités (lieu, temps, action) -Respect de la règle de bienséance (pas de mort sur scène) Type de texte L’ensemble du texte est globalement argumentatif Indications temporelles -Quatre heures du matin (première tentative d’Antigone d’enterrer le cadavre de son frère) -Midi (deuxième tentative d’Antigone) -Cinq heures (fin de la pièce) Dénouement Tragique : mort d’Antigone, d’Hémon et d’Eurydice