Métaphore Sartre

susciter des émotions et il joue pour cela avec le sens des mots, le rythme, la musicalité (rimes, coupes, assonances, allitérations), avec la syntaxe aussi (il ne la respecte pas toujours), avec les figures de style(anaphore, oxymore, comparaison, métaphore, métonymie...) . Le poème est comme une toile tissée de fils qui s'entrecroisent et s'entrelacent.Liée à la musique et à la danse à ses débuts,à la magie, à la religion aussi (prières, exorcismes), la poésie veut donner "un sens plus pur aux mots

rapidité →Derrière violence. Une idée de destruction. 2- La métaphore du Déluge → Métaphore filée Les « Chutes du fleuve » (v.1), « courant » (v.4) renvoient à l’eau qui s’est déversée lors du Déluge. « Accidents atmosphériques »(v.23) « les plus surprenants » « Vaisseau » (v.13) / Le mot « arche » (v. 24) « lumière diluvienne » (v.15) Le vers 12-13 « Ils emmènent l’éducation // Des races, des classes et des bêtes » → Les métaphores filées et la champ lexicale biblique explique le Déluge :

l'amour pétrarquiste - amour non réciproque, funeste, chantant les beautés de l'être aimé- tels que l'image du feu: "mile torche ardentes", "mon tems consumé" et, dans une certaine mesure, l'expression hyperbolique de la souffrance. En effet, on a la métaphore hyperbolique des "torches", qui sont dites "ardentes", des "douleurs" qui sont dites "mordentes", des pointes qui sont dites "violentes". L'anaphore de l'adjectif numéral "mile torches ardentes", "mile travaus, "mile douleurs mordentes" accentue

l’animal, et nous passons à la seconde partie du texte. Celle-ci, nous décrit l’intérieur de l’huître, que nous pourrions interpréter comme un microcosme, un « petit monde ». Pour parfaire sa description, il utilise notamment des figures de style : métaphore (« A l’intérieur, on trouve tout un monde,[…]. »), ou bien encore l’oxymore (« Brillamment Blanchâtre »). Contrairement au premier paragraphe, celui-ci n’est composé que d’une seule phrase, pour tenter de simplifier la complexité de l’intérieur d’une

pas de "tu" ou de "vous". Le narrateur parle de lui et de son expérience personnelle à Paris où il évoque la population parisienne dans son ensemble. b- Deux entités qui s’observent et s’admirent. champ lexical de la vue (voir, regarder), métaphore, les personnes comme des yeux : "cent lorgnettes". "une curiosité qui va jusqu’à l’extravagance", "je ne me croyais pas un homme si curieux et si rare" (curieux a des sens différents, d’abord sur l’envie de voir/savoir, le second sur le fait qu’il

bancs : autre lieu, un peu plus excentré (au-delà de l’allée ou marchent les couples). clubs d'épiciers : oxymore ironique où s’opposent club, anglicisme marqué d’élégance, et épiciers, marchands du terroir, qui plus est retraités. tisonnent : métaphore descriptive du geste. Remuer les tisons d'un foyer, la braise d'un poêle, pour attiser le feu, faire tomber la cendre, ou sans besoin, ce qui indique alors la placidité. Des vieillards tisonnant les siècles au coin du feu (Chateaubriand). discutent

comme un héros extraordinaire et sans peur. Le narrateur présente également une vision choquant du monde. II/ 1) La guerre est représentée comme une véritable boucherie : « horreur », « abomination », «  assassinat », elle présentée comme une métaphore filée d’un feu. Les soldats ne sont plus considérés en tant qu’humain mais presque en tant qu’animaux «  plus enragés que des chiens, adorant leur rage ». Beaucoup d’hyperbole sont employées se qui souligne l’intensité de ses propos. Il n’y a aucune

nom de tous Strophe 2: Conditionnel --> projection dans le rêve, l'irréel Strophe 3: Impératif «vois» --> Plongée in médias res dans l'action C:) Utilisation de nombreuses images... pour suggérer l'amour: vers 24 --> Métaphore Chute du poème vers 38 --> assoupissement de la vie et des amants D:) Le lyrisme du texte vient de la musicalité... liée à la parfaite régularité dans la disposition des vers et des strophes. Cf: l'architecture du poème, retour régulier

derrière les apparences. • Autre analyse (milieu p.129) : Fantasme narcissique dans lequel vit Psyché. Psyché seule, travaillée par le démon Eros, prend conscience de ce qu'est l'amour lui-même. L'accès à la connaissance est décrit par la métaphore de la lumière → rappelle l'allégorie de la caverne (La République, Platon). Psyché était auparavant aveuglée et n'accède à la connaissance qu'à partir des différentes épreuves : détournement du monde illusoire dans lequel elle a vécu pr saisir la

mélancolique vers un passé irréversible, tentation de l’anticipation de l’avenir, le lyrisme est un présent déchiré par le temps et qui enchante l’éphémère. • Le lieu : par le langage, le lyrisme ouvre le lieu clos sur l’infini à travers la rêverie et la métaphore : promontoire hugolien, maison roulante de Vigny, corps féminin devenant île ou rivage... L’intime se confond avec l’universel. Subjectivité !" À travers son chant, le sujet lyrique s’approprie les objets qui lui sont extérieur pour les disposer