Matisse Pompadour

Biographie de Magritte et présentation d’œuvres sur un site consacré aux grands maîtres de la peinture. Matisse Henri Matisse, (31 décembre 1869-3 novembre 1954), peintre, dessinateur et sculpteur français fut le chef de file du fauvisme. Matisse présenté par le Centre Pompidou Un dossier documentaire et pédagogique de référence sur Henri Matisse. Musée Matisse Le site du musée Matisse à Nice : biographie du peintre, œuvres… Miró Joan Miró, (1893-1983), était un peintre, sculpteur

géométrique, ni symbolique. Elle lui a été inspirée en réalité par l’observation de mailles de filets et leurs empreintes. « Je fais un travail spiralé qui reprend toujours les mêmes idées comme Matisse qui disait avoir peint le même tableau toute sa vie », fasciné par la force des œuvres primitives, influencé par Matisse et la lumière particulière du sud de la France, il utilise les couleurs pures et les accords violents. Claude Viallat répète cette forme inlassablement depuis plus de trente ans. Elle

moment où le cubisme explore la structuration de l’espace de la toile en lignes et en facettes, le fauvisme engage une expérimentation moderne de la couleur qui sera largement reconduite au cours du XXe siècle. Les artistes : -Henri Matisse(1869-1954): un des pilier du mouvement Figure dominante des fauves, c’est un peintre dessinateur et sculpteur français qui travail dans divers ateliers dont celui de Gustave Moreau. Très académique dans ces premiers toiles il s’inspire des nabis

sens de la composition les aplats de MANET ou la violence des couleurs expressives dont VAN GOGH faisait usage. Sont autant d’influences ayant imprégnées le mouvement. Les principaux membres : Le premier artiste, reconnu « chef de file » est MATISSE, autour duquel vont se rassembler d’autres artistes : Albert MARQUET, Henri Charles MANGUIN, André DERAIN, Maurice de VLAMINCK, Kees VAN DONGEN et les trois peintres du Havre : Raoul DUFY, Georges ROUAULT et George BRAQUE, qui se tournera plus tard

Hollandaises. En automne, il rencontre Gertrude et Leo Stein. On commence à trouver dans ses toiles le thème de la mort. Notamment dans son tableau Arlequin dont il fait cadeau en 1919 au Museo de Arte Moderna de Barcelone. Gertrude Stein le présente à Matisse, pendant l'hiver 1906. Le galeriste Ambroise Vollard achète la plupart des toiles roses en mars. En mai, il part avec Fernande Olivier pour Barcelone, puis durant l'été à Gósol, village isolé de haute-Catalogne. Ce séjour aura un impact majeur dans

Artiste : Henri Matisse Nom de lʼœuvre : «Portrait de Madame Matisse» dit «La raie verte» Date : 1905    Matériaux : huile sur toile Format : 40 cm x 32 cm Lieu de conservation : Statens Museum for Kunst, Danemark Le fauvisme Nom né dʼune critique faite par Louis Vauxelles au salon dʼautomne de 1905 : «La candeur de ce buste surprend au milieu de lʼorgie de tons purs. Donatello parmi les fauves». Le fauvisme est un mouvement pictural français qui prend forme en 1898 et qui constitue la première

Brücke ». Cette association, crée en 1907, était constitué d’artistes allemands expressionnistes. Cet artiste peint « Marcella » en 1909, faisant 71,5 x 61 centimètre qui est exposé au Moderna Museum à Stockholm. Le dernier d’entre eux s’appelle Henri Matisse, peintre français mais aussi sculpteur et dessinateur. Il fut à la tête du mouvement fauvisme. Il réalisa « Nu assis » en 1910, de 33 x 41 centimètre. Nous allons donc analyser ces tableaux, trouver deux notions comparables et dans un premier temps

Picasso (1905-1906) sont caractérisés par une palette plus légère et un plus grand lyrisme, avec les thèmes souvent tirés de la vie de cirque. Le studio parisien de Picasso a attiré les figures principales de l'avant-garde à ce temps, y compris Matisse, Braque, Apollinaire, et Gertrude Stein. Il avait déjà produit de nombreuses gravures de grande puissance et a commencé son travail dans la sculpture pendant ces années. Cubism en Picasso 1907 a peint le d?Avignon de Les Demoiselles (Mus. d'art

à Paris par Pablo Picasso en 1907. Henri Matisse, André Derain, Georges Braque et Guillaume Apollinaire qui découvrent le tableau, le perçoivent comme un acte de « terrorisme ». Derain dira même au collectionneur et marchand d'art Daniel-Henry Kahnweiler : « Un jour, nous apprendrons que Picasso s'est pendu derrière sa grande toile »5. Le corps de ces prostituées perçu comme mutilé est à l'origine de cet effroi. Picasso aurait voulu s’opposer à l’idéal esthétique d'Ingres ou Matisse en présentant une œuvre provocante

sphère et le cône ». Braque prend l’invitation de Cézanne à la géométrisation des formes comme un programme. Exposé parmi d’autres de la même série dès l’automne à Paris, ce tableau fait dire au critique d’art Louis Vauxcelles, reprenant un bon mot de Matisse, qu’il est composé de « petits cubes » et inaugure un style nouveau, le « Cubisme », selon un néologisme du critique. Compotiers et cartes A partir de 1911-1912, Braque et Picasso comprennent que leur peinture devient de moins en moins lisible et