Matisse Pompadour

Rothko, Soulages… Gauguin, quant à lui, s’est principalement intéressé aux couleurs et aux cultures primitives, mû par le désir de revenir à une forme de pureté originelle et enfantine. Ses recherches sont à l’origine du fauvisme (dont Henri Matisse est un grand représentant) qui donnera ensuite naissance au primitivisme (mouvement Cobra, art brut, art naïf, etc.). En architecture, la fin du XIXe siècle est marquée par l’art nouveau qui, de l’Espagne à la Belgique, tente d’introduire des formes

ce papier peint est un papier industriel, à motifs floraux rouge, jaune et vert. Il a une double fonction. La première est celle de poser le mur verticalement, la seconde est de créer l’atmosphère d’un intérieur de l’époque. Souvenons nous que Matisse à cette époque est de plus en plus absorbé par la reproduction sur la toile des motifs de papier peint, dans une recherche de couleur. N’oublions pas que cette intrusion d’un motif en série industriel dans une toile sera popularisée par Andy Warhol

chevaux soient bleus, si telle est la perception chromatique de l'artiste. Parmi les peintres les plus emblématiques de cette tendances: Henri Matisse (1869-1954) s'inspire du Maghreb pour rechercher avant tout l'ornement dans la composition. Peu importe le sujet; son art est souvent appréhendé comme infantile, sans rapport avec la réalité. Matisse n'entent nullement fonder une école ou donner une théorie de l'art. Ses notes d'un peintre (1908) sont une succession de pures notations personnelles

Braque : Les Usines du Rio-Tinto à L'Estaque, 1910 Georges Braque, né à Argenteuil (Seine-et-Oise, actuellement Val-d'Oise) le 13 mai 1882 et mort à Paris le 31 août 1963, est unartiste-peintre et un sculpteur français. Il est, avec Pablo Picasso, l'un des initiateurs du cubisme. Peintre de compositions animées, figures, intérieurs, natures mortes, paysages, peintre de collage, graveur, sculpteur. Fauve, puis cubiste. Ce tableau représente les usines du Rio Tinto et les maisons qui les

Nu Bleu : Souvenir de Biskra, 1906 Matisse Intro : Nu bleu, de Matisse, 92 x 140cm, peinture, environnement exotique. Ce que je perçois : Peinture achevée, matière apparente = contraste entre fluidité du fond et ligne du corps > mise en valeur du corps. Rapide description : Degré d’iconicité fort ; arrière-plan dense, cadre naturel délimité par une oblique, palmiers ; femme avec des formes importantes qui pose nu au centre, premier plan et occupant quasi-totalité du tableau ; dimension

sensibilité. Il rejoint en cela le mouvement expressionniste allemand ‘Die Brücke’. La différence majeure est, il est vrai, que le fauvisme se veut avant tout expression du bonheur, de la beauté. Ayant pour centre la personnalité dominante de Matisse, le fauvisme a rassemblé des artistes d'origines très diverses : Maarquet, Manguin, Camoin, Puy, venant de l'atelier Gustave Moreau et de l'académie Carrière, Derain, et Vlaminck travaillant à Chatou, Braque, Dufy, Friesz, arrivés du Havre. Ainsi

Gogh Mouvement, couleur vive, encore impressionisme mais tend vers le fauvisme. Du point de vue des couleurs mélanger mais pas trop non plus. Le traitement de la matière est impressionnisme mais le traitement de la couleur tend vers le fauvisme. Matisse   artiste emblématique du fauvisme         -travail sur des couleurs pures qui s'entrechoquent         -art basé sur l'instinct, le ressenti que l'on a lorsqu'on observe une toile et peu importe le thème            en gros c les couleurs qui

PERCEPTION, UN CHOIX DE TEXTES PHILOSOPHIQUES L'ART COMME LIBÉRATION DES POTENTIALITÉS PERCEPTIVES LA PERCEPTION : UN TRAVAIL DE SÉLECTION UTILE À L’ACTION Henri Matisse, Le Luxe I [été 1907] Huile sur toile, 210x138 cm Achat, 1945 - AM 2586 P Photo Philippe Migeat - Service audiovisuel du Centre Pompidou - Dist. RMN-GP © Succession H. Matisse Une interrogation philosophique sur les rapports de l'art et de la perception doit d'abord reconnaître que la perception dont nous usons dans la vie quotidienne

par les alertes aériennes chez les malades" (Aragon). Dans une lettre de juillet 1918 à Fraenkel, Breton évoque le projet commun avec Aragon et Soupault, d'un livre sur quelques peintres comme Giorgio De Chirico, André Derain, Juan Gris, Henri Matisse, Picasso, Henri Rousseau... dans lequels serait "contée à la manière anglaise" la vie de l'artiste, par Soupault, l'analyse des œuvres, par Aragon et quelques réflexions sur l'art, par Breton lui-même. Il y aurait également des poèmes de chacun en

bleu… La leçon de Cézanne Salle 6 Le cubisme, mot inventé par le critique Louis Vauxelles en 1908, trouve son point de départ avec la peinture de Paul Cézanne, mort en 1906. Celui-ci a influencé la manière de peindre des grands artistes tels que Matisse, Braque et surtout Picasso. Pour Paul Cézanne, il fallait changer les modes de représentation de façon à ce que le « penser » devance le « voir ». Il ne s’agit donc plus d’imiter, de reproduire mais de créer l’objet. A partir du tableau de Paul