Macbeth Tragédie Classique

Roméo et JulietteSHAKESPEARE Roméo et Juliette Traduction de PIERRE JEAN JOUVE et GEORGES PITOËFF Présentation, notes, chronologie et dossier par CAROLINE TROTOTDu même auteur dans la même collection Macbeth © Flammarion, Paris, 2000. Édition revue, 2016. ISBN : 978-2-0813-8627-3 ISSN : 1269-8822SOMMAIRE & Présentation . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 5 Un auteur mythique 5 Une œuvre mythique 7 L’union des contraires 10 Alchimie du théâtre 13 & Chronologie . . .

le théâtre français au 19e siècle Le théâtre français du XIXe siècle En 1800, après avoir fort bien traversé la tempête révolutionnaire, la tragédie et les genres d'Ancien Régime vivent toujours. Pourtant, alors qu'il semble continuer pendant plusieurs décennies les genres institués, le théâtre du 19e siècle peut être à bon droit qualifié de nouveau. L'histoire littéraire retient comme événements, courants et innovations: rupture romantique et bataille d'Hernani, prolongement de la comédie en

la musique d'un film n'est pas toujours composée spécialement pour la circonstance. Les œuvres classiques inspirent souvent les cinéastes. Ainsi Robert Bresson, dans Un condamné à mort s'est échappé, utilise largement la "Messe en ut mineur" de Mozart. Dans tous les cas, la musique des films connaît fréquemment la célébrité. Après un succès cinématographique, mélodies sentimentales ou morceaux classiques sont couramment fredonnés par tous. Le cinéma et la littérature Cendrillon, oeuvre écrite par

Ordre et raison Diffusion des connaissances Auteurs, œuvres et mouvements littéraires La caractéristique la plus pertinente de l’art classique est la préférence pour l’ ordre et la raison. 150016001700180019002000Auteurs, œuvres et mouvements littéraires Situe les cinq éléments sur la ligne du

œuvre unique et intemporelle, il s'attache à décrire les jeux du pouvoir et les passions humaines, mêlant joie et douleur avec 'une poésie illimitée', selon les termes de Victor Hugo. Surtout connu pour ses tragédies : 'Roméo et Juliette' (1595), 'Hamlet' (1603), 'Le Roi Lear' (1604) ou 'Macbeth' (1606), Shakespeare déploie ses talents dans de nombreux registres comme la comédie ('Beaucoup de bruit pour rien', 'La Mégère apprivoisée' ...) et le drame historique (' Richard III', 'Henri V', 'Henri VI'

uniquement destinée à mettre l’œuvre poétique en valeur8. Un peu plus tôt dans le siècle, Charles Lamb défend la thèse selon laquelle il vaut mieux ne pas représenter les tragédies de Shakespeare, et souligne en ces termes les qualités esthétiques propres à la mise en scène mentale : Je me souviens, la dernière fois que j’ai vu Macbeth, du décalage que j’ai ressenti lors de tous ses changements de costume, dignes d’un prêtre romain célébrant la messe. […] Mais à la lecture, de quel costume sommes-nous

nécessitent une réflexion sur la théâtralité inscrites dans leur projet d’écriture (L’île des esclaves de Marivaux, Le roi se meurt d’Ionesco), soit seront abordées d’emblée sous l’angle de la représentation (le personnage caché de la comédie à la tragédie, la figure du roi, du pouvoir en représentation à la représentation parodique du pouvoir). Le personnage caché au théâtre. Ce groupement de textes peut comporter les extraits suivants, mais cette liste est bien sûr seulement indicative : -

caractéristique du romantisme, entraîne le retour à des décors populaires du théâtre élisabéthain tels que le château hanté (Macbeth, Hamlet), la crypte (Roméo et Juliette), la prison médiévale (Richard III ou Edward II de Christopher Marlowe), le cimetière (Hamlet). Les décors naturels sont ceux des contes de bonne femme, paysages nocturnes (Macbeth), sabbats de sorcières (Macbeth), orages déchaînés sur la lande (Le Roi Lear), tempêtes en mer (La Tempête, Un conte d'hiver). Une autre caractéristique

étalée sur cinq numéros. Le second, avec Le Rendez-vous de Senlis, créé au théâtre de l'Atelier par André Barsacq le 30 janvier 1941. Les deux pièces font chacune l'objet d'environ 170 représentations Antigone et l'Occupation (1941-1945) L'Antigone classique, contrastant avec « la maigre jeune fille noiraude et renfermée que personne ne prenait au sérieux » d'Anouilh. À l'été 1941, Anouilh et sa femme se réfugient à Salies-de-Béarn, où ils resteront jusqu'en février 1942 ; Anouilh y travaillera à ce

Ses plus grands succès à l’époque sont L’école des femmes, Le Tartuffe (censuré en premier lieu par le parti dévot) et Les Précieuses Ridicules. Roi des farces et des comédies, il connait aussi des périodes moins fastes, et lorsqu’il s’essaie à la tragédie avec Dom Garcie de Navarre, le public le boude. Il collabore de nombreuses années avec Lully et Beauchamp pour mettre en musique et en danse ses comédie-ballet ; il a été le premier à mêler les arts de la comédie avec ceux de la musique et de la