Macbeth Tragédie Classique

(1604) La tragédie de la jalousie. Macbeth (1606) La tragédie du crime et du remords. Le Roi Lear : le père fou renié par ses filles. *Corneille : Le Cid (1637). Une jeune fille amoureuse du meurtrier de son père : le conflit de l’amour et du devoir. *Calderon : La Vie est un songe (1635). Qu’est-ce qui est réel, qu’est-ce qui est illusoire ? Et si tout était illusoire ? *Molière : L’École des femmes (1662) Un vieillard qui veut se faire aimer d’une jeune fille : comédie ou tragédie ? Le Tartuffe

des jeux de lumière, qui permettent de créer une impression plutôt qu’une illusion de réalité. En 1896, le metteur en scène symboliste Aurélien Lugné-Pœ monte une farce provocante et excentrique d’Alfred Jarry intitulée "Ubu Roi". Inspirée par "Macbeth", la pièce met en scène des personnages-marionnettes, dans un monde improbable et à travers des dialogues souvent obscènes. Son originalité réside dans sa transgression de toutes les normes et de tous les tabous qui pèsent alors sur le théâtre. "Ubu

nouvelles notions qu'il imposa au théâtre, en s'affranchissant des contraintes classiques. C'est ainsi qu'il écrivit Hernani et qu'il imposa un nouveau genre littéraire. Cette révolution esthetique provoqua la célèbre Bataille d'Hernani. Par ce fait, nous nous demanderons comment le théâtre romantique s'est affranchi des contraintes du théâtre classique. I. Le drame romantique. Au XIXe siècle, le théâtre classique se trouve être en pleine décadence. De plus la découverte de Shakespeare et

des incohérences dans le tracé d’un personnage n’est pas rare, qu’elles soient liées à un étalement dans le temps de la rédaction ou à une publication en épisodes. Ex : Tynianov mentionne une incohérence qui porte sur le personnage de Lady Macbeth : «Lady Macbeth dit une fois : « J’ai allaité des enfants » et pus tard on nous dit qu’elle n’a pas d’enfant ». Il convoque alors un texte de Goethe qui affirme que cette incohérence n’est pas dommageable. Son argumentation repose sur le caractère approprié

une pièce pratiquement injouable et injouée. Ses changements de décors fréquents ainsi que le choix de son sujet dans une histoire relativement proche en font, entre autres, un exemple de pièce romantique, rompant radicalement avec les traditions classiques. Malgré l'application exemplaire des principes romantiques dans Cromwell, c'est la préface de la pièce qui est restée comme un des textes fondateurs du romantisme, en défendant en particulier le drame en tant que forme théâtrale. Préface

théâtre grec est né et s'est développé au cours des VIe et Ve siècles avant Jésus-Christ. Il s'agissait au début de cérémonies religieuses, célébrées en l'honneur de Dionysos (le dieu du vin et de la fête). Au début du théâtre grec, on jouait des "tragédies": pièces qui racontaient des histoires dramatiques. Ce n'est qu'à la fin du Ve siècle av. J.C. que les "comédies", pièces qui racontaient des histoires drôles, apparurent. Plusieurs auteurs les ont écrites, on parle aujourd'hui de trois auteurs

constituer les dialogues de ce type d'ouvrages. Il décida de procéder à une remise en question de la langue, de pulvériser sa cohérence, de «théâtraliser la parole» (“Notes et contre-notes” [page 63]). Comme il l’a expliqué dans un texte intitulé “La tragédie du langage”, cette découverte lui fit écrire : ____________________________________________________________ _____________________ ‘’Englezeste fara profesor’’ (1943) ‘’L’anglais sans professeur’’ Pièce de théâtre ____________________________________________________________

cette curieuse mêlée. Il n’aura pas la fatuité de le relever. Voici, dans les pages qui vont suivre, les observations qu’il pourrait leur opposer ; voici sa fronde et sa pierre ; mais d’autres, s’ils veulent, les jetteront à la tête des Goliaths classiques. Cela dit, passons. Partons d’un fait : la même nature de civilisation, ou, pour employer une expression plus précise, quoique plus étendue, la même société n’a pas toujours occupé la terre. Le genre humain dans son ensemble a grandi, s’est développé

solution politique. 2 Mon intuition a pris corps en relisant un « classique » de la sociologie de la littérature : Le Dieu caché de Lucien Goldmann1. C’est un livre ancien – il date de 1959 – qui se présente comme une étude très savante sur « la vision tragique dans les Pensées de Pascal et dans le théâtre de Racine ». Goldmann était un marxiste hétérodoxe, héritier de Georg Lukacs (luimême auteur d’une « Métaphysique de la tragédie »2 ), mais qui a développé une perspective théorique originale. Dans

scènes précédentes (à la scène 4, on a d’ailleurs vu passer « le Czar et l’armée russe poursuivant les Polonais », les scènes 5 et 6 se déroulent dans une caverne en Lituanie : pas de respect non plus de l’unité de lieu). Jarry rompt avec la règle (classique) de l’unité d’action, il ignore en outre les bienséances. Jarry confère un rôle grotesque à l’épisode de l’ours, mais l’incohérence de la scène doit aussi être mentionnée. L’incohérence est dramatique (dans l’enchaînement arbitraire des scènes),