Macbeth Tragédie Classique

mal et de ses origines est une question récurrente depuis toujours. Les hommes, en s’interrogeant sur la naissance du mal, ont installé les bases essentielles des cosmogonies, des théogonies et des anthropogonies. Les trois œuvres du programme ( Macbeth en 1606, la Profession de foi du vicaire savoyard en 1762 et Les Âmes fortes en 1949) sont traversées par une histoire qui les précède en les éclairant. Le mal dans l’antiquité : Si, comme l’écrivait Hegel, la naissance de la pensée occidentale

cette curieuse mêlée. Il n’aura pas la fatuité de le relever. Voici, dans les pages qui vont suivre, les observations qu’il pourrait leur opposer ; voici sa fronde et sa pierre ; mais d’autres, s’ils veulent, les jetteront à la tête des Goliaths classiques. Cela dit, passons. Partons d’un fait : la même nature de civilisation, ou, pour employer une expression plus précise, quoique plus étendue, la même société n’a pas toujours occupé la terre. Le genre humain dans son ensemble a grandi, s’est développé

(comédie, tragédie, burlesque,…) Le nœud dramatique : L’intrigue se noue quand se précisent les obstacles qui s’opposent aux désirs des héros (dilemme dans la tragédie, mariage contrarié dans une comédie,…) Les péripéties : Différents événements se produisent qui permettent de modifier le cours de l’action : coups de théâtre, retournements de situation. Le dénouement : La scène finale constitue à la fois un bilan et un moment de tension dramatique : la mort d’un personnage dans la tragédie ou le drame

Le romatisme est un courant de sensibilité et de pensée qui a influencé l’art et la culture de toute l’Europe. Le romantisme est considere comme une veritable revolution contre le classicisme antique, païen et méridional. La raison, si chère aux classiques, est alors remplacée par l’émotion et la sensibilité. Chapitre 2 : Origines : Avant la révolution française de 1789, c’est Jean-Jacques Rousseau qui ouvrit la voie du romantisme( le preromantsime ) par ses « Rêveries du promeneur solitaire

· On s'oppose aux règles du théâtre classique: Dont les principes ont été imposés par Aristote: 1. L’exigence de vraisemblance, il faut que le spectateur puisse s’identifier avec l’acteur. 2. Il doit respecter la bienséance (il fait éviter tout ce qui soit violent, bien se tenir, une pièce ne peut pas présenter des scènes qui transgressent cette bienséance, quelque chose d’ordonné). Il propose aussi la règle des trois unités

a connu de très nombreuses versions et se joue encore. C'est la tragédie de la solitude de l'homme devant la mort : seules ses bonnes œuvres peuvent le sauver. Dans Respublica (1553), de Nicolas Udall (1505-1556), déjà se font jour des thèmes politiques. De ces pièces se dégage une vision morale de la vie, que l'on retrouve sous les formes les plus diverses dans le théâtre élisabéthain. Marlowe en offre un bel exemple dans sa Tragédie du docteur Faustus (1588-1589). Les interludes Les interludes

Préface de Cromwell, Victor Hugo (1827) La Préface de Cromwell (1827) est une véritable défense et une illustration du drame romantique. Le drame hugolien engendre une révolution qui remet en question les préceptes dont la tragédie est dotée depuis le Grand Siècle, notamment la règle fondamentale des trois unités. Selon cette règle, l'intrigue devait former un tout (unité d'action), cependant que la scène devait ne représenter qu'un seul lieu (unité de lieu) et la durée des événements représentés

ni soumise à une causalité logique (règle d’or du théâtre classique), elle admet des fragmentations, des éléments étrangers qui ne sont pas toujours incorporés (bouffonneries au milieu d’un climat tragique). Il y a parfois une pièce dans la pièce (voir Hamlet). Les personnages • Ils ne sont pas davantage soumis aux exigences du réalisme psychologique et ne peuvent être analysés en fonction des normes de la dramaturgie classique. Ils peuvent paraître incohérents, surhumains, inhumains,

concept, une certaine image de la société espagnole du début du XXème siècle et que l’artiste met à profit afin de créer une nouvelle esthétique théâtrale, fondée sur la caricature et le grotesque qui s’immiscent pourtant, nous le verrons, dans la tragédie qui pourra ainsi revenir sur le devant de la scène espagnole de l’époque. INTRODUCTION : L’Espagne de la fin du XIXème et du début du XXème siècle dans laquelle auront vécu Valle-Inclán, Unamuno, García Lorca et Alberti-pour ne citer qu’eux

(au sens biologique, comme au sens du vécu existentiel de tout homme) peutelle (et jusqu'où) être comparée à un théâtre représentant la cruauté ? La métaphore du théâtre devait retenir l'attention : vivre, est-ce jouer une comédie, une farce, une tragédie, un drame, une pièce de l'absurde, un happening ? Y sommes-nous acteurs, spectateurs ou auteurs ? Y at-il un texte que les hommes jouent, ou bien improvisent-ils ? La vie est un théâtre, l'expression est trop connue, et trop d'auteurs (Calderón,