Lorenzaccio Conclusion

Littérature : Lorenzaccio Acte 1, scène 1 : 1) Une anti-exposition, un anti-théâtre : a) Une fausse ouverture : On s’attend à ce que Maffio veuille venger sa soeur Gabrielle, or on constate que Maffio n’intervient seulement qu’à la sixième scène, c’est une fausse intrigue. Il a reçut des sous pour qu’il quitte la ville ( le Duc le lui a donné pour qu’il garde le silence à propos de ses activités, Du coup il donne un coup de point à une vieille dame et lui casse des dents ( celle qui garde

en effet que le genre dramatique est limité par la représentation, qui ne peut accueillir un nombre suffisant d'intrigues, de spectateurs, et qui doit être limitée dans le temps, ce qui limite ainsi la longueur du texte. Il écrit alors la pièce Lorenzaccio, qui, par sa longueur, le nombre de ses personnages et de ses intrigues, la complexité du cadre qui implique de reconstituer une ville italienne dans les moindres détails et enfin l'extême longueur de certains monologues, possède un niveau de difficulté

ALFRED DE MUSSET : LORENZACCIO : ACTE I SCENE 1 (SCENE D'EXPOSITION) Introduction : C'est la scène initiale ou scène d'exposition qui va mettre en scène deux personnages principaux : le duc de Florence, Alexandre de Médicis et son cousin Lorenzo. Les deux hommes attendent l'apparition d'une jeune fille. Ce passage constitue un dialogue principalement entre ces deux personnages qui se rattache aux critères d'une scène d'exposition et qui va permettre un premier portrait du héros, Lorenzo. Analyse

et exaltent le désir de la connaissance de soi. C'est souvent un "moi" douloureux atteint par le "Mal du siècle" que met en scène le Romantisme. Le héros peut être banni (comme Jean Valjean ou Quasimodo), ou s'exclure lui-même (comme Frollo ou Lorenzaccio) à cause de sa misanthropie. 2 - Amour malheureux Dans un monde guetté par l'ennui et la désillusion, l'amour semble être le refuge des idéaux. Pourtant, l'histoire d'amour romantique se termine rarement bien. Séparés par des malentendus

exaltent le désir de la connaissance de soi. C'est souvent un "moi" douloureux atteint par le "Mal du siècle" que met en scène le Romantisme. Le héros peut être banni ( comme Jean Valjean ou Quasimodo ), ou s'exclure lui-même ( comme Frollo ou Lorenzaccio ) à cause de sa misanthropie. 2 - Amour malheureux Dans un monde guetté par l'ennui et la désillusion, l'amour semble être le refuge des idéaux. Pourtant, l'histoire d'amour romantique se termine rarement bien. Séparés par des malentendus, la

un âne. Quel problématique pour un lecteur ? Aucun. Pour un metteur en scène de théâtre, c’est autre chose ! La lecture permet de découvrir des pièces qui n’ont pas été écrites pour être jouées, comme « le théâtre dans un fauteuil » de Musset (Lorenzaccio, avec ses 49 personnages et sa 20aine de décors différents, n’a jamais été joué du vivant de l’auteur ; Le Soulier de Satin de Claudel ne dure pas moins de 9 heures : peu de metteurs en scènes osent se lancer dans une telle aventure !) Transition :

romantique est comme le spectateur bon et mauvais : on pense aux orgies de Lorenzo (qui lui valent le surnom péjoratif de Lorenzaccio), à sa vie malsaine. Et pourtant, le fond de son coeur est pur. Il a un idéal. Hernani : héros courageux mais jaloux !             ∆) Par certains aspects, le héros romantique ressemble plus au spectateur car il est plus complexe, moins stéréotypé.   Conclusion : De nombreux facteurs liés à l'art de la représentation, à l'essence même du genre théâtral (par exemple, la comédie

en 1827. Le héros romantique est hors du commun dans le bien ou le mal : pour traduire cette double vocation, les héros expriment leurs doutes dans de longs monologues qui sont autant de chant poétiques en prose comme en vers. Par exemple dans Lorenzaccio, de Musset (1834), le monologue de Lorenzo (IV, III) : « la seule pensée de ce meurtre a fait tomber en poussière les rêves de ma vie ; je n’ai plus été qu’une ruine, dès que ce meurtre, comme un corbeau sinistre, s’est posé sur ma route et m’a

représentations respectives étaient le reflet de l'aboutissement de leur création.   ·        De plus, ce que nous considérons sous l'appellation : « pièces à lire » n'apparaît qu'au cours du XIXe siècle avec des auteurs romantiques comme Musset (Lorenzaccio) ou encore Hugo (Cromwell). Dans chacune de ces pièces de théâtre, des didascalies sont composées en parallèle des répliques, pour indiquer l'espace scénique ou le jeu d'acteur au lecteur passif. Cette présence laisse suggérer l'intention latente

ALFRED DE MUSSET : LORENZACCIO : ACTE IV SCENE 11 Introduction Depuis le début de la pièce, Lorenzo prépare et organise le meurtre. Nous nous trouvons ici dans l'extrait où l'on nous raconte en direct le meurtre... : I) Les deux personnages "secondaires", le Duc et le maître d'armes A. Le Duc Alexandre Dans cette scène, il reste fidèle à l'image qu'il nous donne depuis le début : c'est un grossier personnage, il attend Catherine ; la tante de Lorenzo et il ne se préoccupe pas de préambules