Lorenzaccio Conclusion

Lorenzaccio, Acte II, scène 2 Introduction On est ici dans le 2ème acte, sur 5. La question de l'identité se pose pour Lorenzo. Il a montré dans l'acte I qu'il s'était mis au service du duc, étant son valet de débauche. Le duc a entièrement confiance en lui mais Cibo s'en méfie, il pense que Lorenzo n'a pas été sincère en s'évanouissant devant l'épée. Ils ont donc tous deux un point de vue opposé. La mère de Lorenzo, elle, est désolée de voir son fils sombrer dans la débauche et oppose son

sublime » au « grotesque ». Le mélange des registres permet au spectateur de rire et de pleurer au spectacle d’un Ruy Blas, valet amoureux de la reine, qui se voit un moment obligé de jouer auprès d’elle un rôle dont il ne veut pas. Id avec le Lorenzaccio de Musset dont la couardise affichée cache un projet de régicide héroïque, bien qu’inutile. Le drame romantique a-t-il définitivement brouillé les frontières entre le rire et les larmes ? 2 le nouveau théâtre appelé aussi théâtre de l’absurde

exaltent le désir de la connaissance de soi. C'est souvent un "moi" douloureux atteint par le "Mal du siècle" que met en scène le Romantisme. Le héros peut être banni ( comme Jean Valjean ou Quasimodo ), ou s'exclure lui-même ( comme Frollo ou Lorenzaccio ) à cause de sa misanthropie. Amour malheureux Dans un monde guetté par l'ennui et la désillusion, l'amour semble être le refuge des idéaux. Pourtant, l'histoire d'amour romantique se termine rarement bien. Séparés par des malentendus, la

« sublime » au « grotesque ». Le mélange des registres permet au spectateur de rire et de pleurer au spectacle d’un Ruy Blas, valet amoureux de la reine, qui se voit un moment obligé de jouer auprès d’elle un rôle dont il ne veut pas. Id avec le Lorenzaccio de Musset dont la couardise affichée cache un projet de régicide héroïque, bien qu’inutile. Le drame romantique a-t-il définitivement brouillé les frontières entre le rire et les larmes ? 2 le nouveau théâtre appelé aussi théâtre de l’absurde. Ionesco

dans la poésie et notamment la poésie romantique. Cf. "Le Lac" de Lamartine 2) Cependant des thèmes similaires traversent les autres genres littéraires Ex : Les thèmes précédemment cités se retrouvent dans le théâtre et la prose romantiques. Cf. Lorenzaccio de Musset 3) De plus, de tels thèmes sont observables dans d’autres genres et à d’autres époques. Ex : Essais (Montaigne) / A la recherche du temps perdu (Proust) B/ Autres genres versifiés : s’agit-il encore de poésie ? 1) Forme versifiée comme

retiré de la scène après la quinzième. Malgré ses attraits de pièce à machine, cette œuvre novatrice et provocante avait indisposé une partie des spectateurs bien-pensants. Il a fallu attendre le XIXe siècle, pour que la Comédie-Française la reprît. Lorenzaccio de Musset en est un autre exemple. Son texte touffu, ses références shakespeariennes, sa longueur, sa complexité ont rebuté les professionnels. C’est seulement au XXe siècle que la pièce fut proposée dans son intégralité. Il en est allé de même

exaltent le désir de la connaissance de soi. C'est souvent un "moi" douloureux atteint par le "Mal du siècle" que met en scène le Romantisme. Le héros peut être banni ( comme Jean Valjean ou Quasimodo ), ou s'exclure lui-même ( comme Frollo ou Lorenzaccio ) à cause de sa misanthropie. Amour malheureux Dans un monde guetté par l'ennui et la désillusion, l'amour semble être le refuge des idéaux. Pourtant, l'histoire d'amour romantique se termine rarement bien. Séparés par des malentendus, la

Dossier sur le mouvement culturel du romantisme Sommaire Problématique : Le romantisme est il similaires dans tous les genres ? Introduction I) La poésie romantique II)Le romantisme dans le théâtre III)Le roman du romantisme Conclusion Index Introduction Le romantisme est un mouvement culturel apparu à la fin du xviiie siècle en Angleterre et en Allemagne et se diffusant dans toute l’Europe au cours du xixe siècle, jusqu’aux années 1850. Il s’exprime dans la littérature

en scène, puis en 1990 il prend la direction du Centre Dramatique National de Nanterre – Théâtre des Amandiers. Il a notamment mis en scène Peins d'amour perdues en 1980, La Tragédie de Macbeth en 1985, Les Fourberies de Scapin en 1990 et aussi Lorenzaccio en 2000. La volonté du metteur en scène est ici de se détacher du texte trop connu de Marivaux. Jean-Pierre Vincent à voulu à l'intérieur de sa mise en scène créer une « mise à distance » car, pour lui, cela permet de combattre les stéréotypes

théâtrales et nous livre un dénouement inattendu. Fantasio est un personnage complexe présentant toutefois les caractéristiques essentielles du héros romantique. Comme Julien du roman de Stendhal Le Rouge et le Noir ou comme le héros éponyme de Lorenzaccio, pièce que Musset publiera la même année que Fantasio, il se trouve en marge de la société, en marge de son siècle, et se montre acerbe, en particulier contre la bourgeoisie. En effet, il se déclare « criblé de dettes », expression hyperbolique