Les Représentations De Lorenzaccio

sera jamais un guerrier », «Lorenzino d’autrefois », « cet enfant » (I, 6). Marie semble vouloir conserver l’image passée, enfantine et intacte, de Lorenzo. Elle évoque même, dans un de ses rêves, un paradis perdu où elle se voit bercée par une représentation idéale de son fils. Cette vision maternelle contraste avec l’image publique que renvoie le Lorenzo du présent. • Un combattant déterminé Si l’image d’un Lorenzo guerrier est niée par sa mère, Lorenzo tend pourtant à s’affirmer comme un combattant

se sont déroulés en Florence en 1537. Auteur doué et sûr de son talent, Musset fut cependant profondément blessé par l’échec de « la Nuit vénitienne »!; il décida alors que les pièces qu’il écrirait seraient désormais destinées non pas à la représentation, mais exclusivement à la lecture.Cela était un fait original et presque unique, bien different de toute autres oeuvre de la littérature française de l’époque. Axe 2: Définitions: Soliloque: discours de quelqu'un qui parle tout le temps

 Qu'est-ce qui fait une bonne représentation d'une pièce de théâtre ? Le théâtre est un genre littéraire particulier. En effet, il peut simplement être destiné à la lecture, mais il peut aussi être utilisé afin d'être joué, dans ce cas, on parle de représentation théâtrale. Dès l'Antiquité, les représentations théâtrales sont présentes, Dionysos en serait l'initiateur lors des fêtes qu'il organisait. Bien que les textes de théâtre peuvent être lus et étudiés comme des textes littéraires à part

incomplet. […]. Ce sera le travail du metteur en scène de donner les réponses. » (Anne Ubersfeld, 1980). Le nom « théâtre » provient du mot grec theatron qui signifie « lieu où l’on voit ». Au fil du temps, cet art de la représentation a sans aucun doute connu de nombreuses variations dans sa mise en scène tout en conservant pourtant ses composantes principales, le texte théâtral en étant une essentielle. On peut alors se demander si ce texte, si spécifique, se suffit à lui-même

pas figurer sur la copie. I- La représentation est l’aboutissement du texte théâtral. 1) Le théâtre, un art vivant, conçu pour être vu. L’étymologie grecque indique que le théâtre est d’abord conçu pour être vu. « Théâtre » est un mot emprunté au latin « theatrum », lui-même emprunté au grec « theatron », dérivé de « thea » qui désigne l’action de regarder, la vue, le théâtre. Alors que la lecture ne nous donne accès qu’aux paroles, une représentation théâtrale nous donne à voir le décor

DISSERTATION DE FRANÇAIS Le théâtre est par définition un lieu où se donnent des représentations d’œuvres. Il est devenu un art à part entière apprécié depuis la Grèce antique. On distingue de nos jours deux façons d’apprécier cet art ; soit en tant que lecteur à travers la création originale ou en tant que spectateur en contemplant l’adaptation théâtrale. La lecture permet de savourer l’œuvre et de s’immiscer à travers les lignes dans la pièce mais comme a dit Molière a propos de l’amour médecin :

affirme, dans Les Contemplations: « J’ai disloqué ce grand niais d’alexandrin ». Au théâtre, les romantiques abandonnent les règles de la représentation classique, et récusent la séparation entre comédie et tragédie. Il s’agit alors d’inventer de nouveaux genres. Les genres romantiques Le drame romantique, avec Hernani de Hugo (1830) ou Lorenzaccio de Musset (1834), s’éloigne de la tragédie classique par le refus des règles d’unité de temps ou de lieu, et par le foisonnement d’une action

se déroule les faits est aussi important que le personnage en lui-même. On ne pourrait pas s'imaginer une scène d'amour se déroulant au même endroit qu'une scène de crime. Les auteurs du drame historique éviteraient la censure grâce à leurs représentations qui seraient en fait historiques. Ils chercheraient à montrer des éléments qui se déroulent dans le présent à travers des faits qui se sont passés. Le drame romantique aurait en fait deux rôles: le premier étant de représenter le passé pour faire

Dissertation rédigée Nombreux sont ceux qui, en parlant d'une pièce de théâtre, se souviennent des émotions éprouvées lors de sa représentation : la foule qui se presse, l'attente dans la salle, l'obscurité qui se fait, les trois coups qui imposent le silence, le rideau qui se lève, la découverte du décor et des acteurs. C'est un instant magique, une expérience particulière, et chaque auteur, chaque dramaturge aspire à voir ses pièces représentées. Mais le texte de leurs œuvres est également

dans la représentation d'un texte dialogué, qui permet aux dramaturges d'aborder, souvent de manière symbolique, des thèmes liès à la vie individuelle, mais plus encore à la vie de la cité.Les pièces antiques, comme celles de Sophocles, traitaient ainsi du pouvoir.Régulièrement repris au siècle classique dans les tragèdies de Ravine ou Corneille, mélant conflit politique(le pouvoir) et conflit privé(l'amour), il ressurgit au 19ème siècle.Après V.Hugo dans HERMANI ou Musset dans LORENZACCIO, les auteurs