Les Représentations De Lorenzaccio

sera jamais un guerrier », «Lorenzino d’autrefois », « cet enfant » (I, 6). Marie semble vouloir conserver l’image passée, enfantine et intacte, de Lorenzo. Elle évoque même, dans un de ses rêves, un paradis perdu où elle se voit bercée par une représentation idéale de son fils. Cette vision maternelle contraste avec l’image publique que renvoie le Lorenzo du présent. • Un combattant déterminé Si l’image d’un Lorenzo guerrier est niée par sa mère, Lorenzo tend pourtant à s’affirmer comme un combattant

texte mais évidemment une représentation, un spectacle. Les pièces jouées peuvent changées en fonction des acteurs, des choix du metteur en scène ou même du lieu et du contexte. L'on peut alors se demander si au théâtre, e rôle du metteur ne peut-il être plus important que celui de l’auteur ? D'une part, nous verrons que le rôle des metteurs en scène a beaucoup évolué au cours des derniers siècle. Ils affirment de plus en plus leur « touche personnelle» durant leur représentation et leur style devient

jeune héros. Il fait représenter sous les yeux du roi une scène de meurtre semblable en tous points à celle que nous n’avons pas vue, mais que nous connaissons par le discours du fantôme du roi Hamlet assassiné par son frère. Le roi, devant cette représentation, quitte la scène. Dans cette pièce, illusion et vérité se rejoignent étrangement et provoquent ainsi un vertige chez le spectateur. Dom Juan de Molière met aussi en scène un caractère baroque : l’inconstance. Pour le Héros séducteur, « tout le

comportement dans les quatre extraits de textes différents qui nous sont proposés : « Dom Juan, acte 5 scène 2 en 1665 de Molière » ; « La tragi-comédie de la cour du Duc de Saint Simon » ; « Tartuffe, acte 1 scène 5 en 1664 de Molière » et «  Lorenzaccio, acte 2 scène 4 en 1834 de Alfred de Musset ». Ces trois poètes, sont assez différents les uns des autres, par exemple Molière a vécu au XVIIème siècle (1622-1673), c’était un dramaturge, un comédien mais aussi un auteur de comédie. Durant son métier

dissertation sur le plaisir au théâtre - Enoncé : Peut-on apprécier une pièce de théâtre par la seule lecture du texte ou est-il nécessaire d’assister à sa représentation ? Plan adopté : type analytique. (présentation du thème)Nombreux sont ceux qui, en parlant d’une pièce de théâtre, se souviennent des émotions éprouvées lors de sa représentation : la foule qui se presse, l’attente dans la salle, l’obscurité qui se fait, les trois coups qui imposent le silence, le rideau qui se lève, la découverte

parole de combat, de conflit. Si elle n’est que discussion chez certains auteurs c’est une grande faute de leur part ». B/ Mise en scène et symbolisme des objets La mise en scène et le symbolisme des objets jouent un rôle primordial dans la représentation du conflit ; le théâtre est aussi un art visuel. C’est surtout autour des objets que se cristallisent les affrontements ; l’objet symbolise la tension conflictuelle d’une situation dramatique. Ex 1 : Ionesco : « Il faut faire jouer les accessoires

littérature et à en faire son métier. Auteur doué et sûr de son talent, il fut cependant blessé par l’échec de « la Nuit vénitienne » il décida alors que les pièces qu’il écrirait seraient désormais destinées à la lecture, et plus à la représentation, ce qui est un fait original et presque unique dans la littérature française. Parmi les comédies de mœurs romantiques qu’il publia entre 1932 et 1934, « À quoi rêvent les jeunes filles », « la Coupe et les Lèvres » et « Namouna », furent regroupées

peux pas être représenter, un personnage vient le raconter. C'est le cas dans Le Cid de Corneille où la mise en scène d'une bataille est peu crédible et c'est donc Rodrigue qui dans un récit nous compte l'événement. Nous voyons cela aussi dans Lorenzaccio de Musset où le monologue de Lorenzo annonce la scène du meurtre : « J'irai droit au cœur ; il se verra tuer ». Mais la parole peut être bien plus que le substitu d'une action, elle peut même devenir cette dernière. Effectivement à la fin d'Electre

ses plus grands succès. Molière est l’incontestable auteur le plus joué à la Comédie-Française. Le Misanthrope ou encore Tartuffe figurent parmi ses plus grands succès. (Louis ) Né en 1639 et mort en 1699 Jean Racine avec un total de 9408 représentations à son actif a la comédie française , est un dramartuge et poète français , un des plus grands auteurs de la trajédie sous Louis XIV pendant la période classique . Issue d'une famille de petit notable , étant petit Racine reçoit une éducation

sera jamais un guerrier », « Lorenzino d’autrefois », « cet enfant » (I, 6). Marie semble vouloir conserver l’image passée, enfantine et intacte, de Lorenzo. Elle évoque même, dans un de ses rêves, un paradis perdu où elle se voit bercée par une représentation idéale de son fils. Cette vision maternelle contraste avec l’image publique que renvoie le Lorenzo du présent. • Un combattant déterminé Si l’image d’un Lorenzo guerrier est niée par sa mère, Lorenzo tend pourtant à s’affirmer comme un combattant