Les Représentations De Lorenzaccio

sa façon d’être, son ennui, son désœuvrement, son désespoir. Pour montrer son refus du monde qui l’entoure, sa révolte contre les normes bourgeoises, il vit souvent une vie de débauche : drogue, alcool, conquêtes sont son quotidien (par exemple, Lorenzaccio, de Musset, ou d’Albert, de Gautier). Il privilégie la bohème. La seconde incarnation du héros romantique présente encore sensiblement les mêmes caractéristiques, sauf qu’il est mû par un profond sentiment d’injustice sociale, injustice qu’il tente

Occidental, c'est-à-dire à une forme verbale de la littérature'' lié au texte et limité par lui'' mais aussi un théâtre denué de toute mise en scène oú le public s'interesserait plus à la parole qu'aux costumes et décors. Dans le texte de Alfred Musset Lorenzaccio, le personnage nommé Lorenzo parle sous forme de monologue durant toute la scène 9 de l'acte IV. Les didascalies sont peu nombreuses volontairement, car ce type de théâtre veut tout centrer sur la parole. On le remarque dans la scène oú Lorenzo

un domaine littéraire qu'un art du spectacle. Nous pouvons aborder une pièce de théâtre, soit en tant que spectateur, soit en tant que lecteur. La représentation théâtrale consiste à jouer la pièce alors que la lecture est un moyen de comprendre le message qu'on a voulu transmettre au lecteur derrière des figures de styles ... Cependant la représentation est-elle indispensable pour comprendre une pièce de théâtre ou la lecture suffit-elle ? Nous allons voir dans un premier temps si la lecture d’un

jeunes filles ?, et d'un conte oriental, Namouna. Pièces publiées et non jouées : en effet La Nuit Vénitienne ayant échoué à la représentation (1830), Musset écrit désormais pour la lecture et non pour la scène. La Revue des Deux Mondes donnera de lui, en 1833, André del Sarto et Les Caprices de Marianne ; en 1834 il publie Fantasio, On ne badine pas avec l'amour et Lorenzaccio, un des chefs-d'oeuvre du drame. En 1833, Musset s'enflamme de passion pour George Sand. Après un séjour idyllique à Fontainebleau

romantique Le drame romantique s'investit d'une mission sociale et humaine ; il revêt une importance politique, philosophique ou morale. Il ne s'agit plus de distraire le spectateur mais de lui permettre d'appréhender le présent par le recours à la représentation historique et la résurrection du passé. 6. Héros romantique Le héros du drame romantique contraste avec les personnages stéréotypés et caricaturaux de la tragédie classique et du mélodrame. Il est peint dans son individualité unique et complexe

L’HISTOIRE DU THÉATRE La naissance du théâtre à l'Antiquité

 En Grèce au Vème siècle avant J.-C., lors des fêtes de Dionysos (dieu de l’ivresse de la création) des représentations théâtrales était données. Ces cérémonies de théâtre avaient alors un enjeu religieux, social et éducatif.

 Deux grands genres existent alors : - La tragédie. Les héros des tragédies grecques étaient des rois, des princes ou des personnages issus de la légende et de l’épopée. La tragédie est un drame. Il y avait

demandrons: comment la représentation de la violence au théâtre peut-elle provoquer une réfléxion profonde chez le spectateur? La réponse à la question posée s’articulera en deux parties: d’une part, les types de violence représentés au théâtre, et d’une autre, les réactions chez le spectateur. Dans un premier temps, la violence est un aspect fondammental lors d’une représentation théâtrale, une pièce sans violence ne serait pas une pièce de théâtre tragique. En effet, la représentation de la violence a

Etude des lieux dans Lorenzaccio de Musset Dès la création le problème du lieu se pose, puisque cette pièce est conçue comme un spectacle dans un fauteuil a échappé aux contraintes de la scène à l’italienne et aux toiles peintes. Pas de lieu scénique ou d‘espace de jeu vraiment envisagés du départ ce qui va ouvrir toutes les possibilités. Mais la profusion des lieux n’est pas uniquement une résultante de l’esthétique romantique, elle prend également sens dans l’économie de la pièce. I- Un drame

auteurs de langue française 1950-2000, Editions théâtrales Scéren CNDP, 2003, tome 1, p. 261. 4 Thème : Lettres, lettres-histoire LP, philosophie 12A0050105 22879 LETTRES : LA MISE EN JEU DES TEXTES 12A0050115 22889 LETTRES : TEXTE/REPRESENTATION, HERITAGES ANTIQUES 12A0050114 22888 THEATRE EN CLASSE FORMATION DE FORMATEURS 12A0050118 22892 L'ECRITURE D'INVENTION APPRENDRE A ECRIRE 12A0050107 22881 LA LITTERATURE CONTEMPORAINE AU COLLEGE Thème : Arts Plastiques / Arts

exemple, qui veut rendre la scène la plus réelle possible où l'auteur utilise plus d'une page pour la décrire. De surcroît, le mot "théâtre" vient du verbe grec theatron (en passant par le latin theatrum). Ce mot signifie "théâtre, lieu de représentation " et vient du verbe grec theaomai qui signifie "regarder, contempler". Morlière dit même que "le théâtre est fait pour être joué", cette hypothèse est confirmée par toutes les pièces d'improvisations tel que commedia dell'arte.Il s'agit d'un genre