Les Représentations De Lorenzaccio

oublié. Le 31 août 1828 paraît dans le journal le Le Provincial, Un rêve, ballade signée « ADM ». En décembre 1830, il écrit sa première pièce de théâtre: une comédie La Nuit Vénitienne est un échec accablant (comédie arrêtée après deux représentations au théâtre de l'Odéon, notamment à cause des sifflets du public et le ridicule de la comédienne principale dont la peinture des décors pas sèche tâche la robe) qui le fait renoncer à la scène pour longtemps. Il choisit dès lors de publier des

D'une première part, le texte mis en scène, loin d'être insignifiant, obéit à une logique, même dans le cas ou celui-ci aborde le thème de l'absurde. Le texte est un élément primordial au succès et à la compréhension d'une pièce de théatre. Le réprésentation d'une logique est donc un enjeu majeur du théatre. C'est même, souvent, une condition necessaire. L'auteur organise, construit, développe son intrigue de façon à lui donner un maximum de cohérence. Pour preuve, dans La Leçon, Eugène Ionesco, décide

1. pourquoi Musset a-t-il choisi ce titre ? 2. pourquoi Lorenzo est-il appelé Lorenzaccio ? 3. quelles indications donne la première didascalie ? 4. comment se présente la pièce ? 5. quelle originalité présente la mention du décor dès l’acte I ? 6. combien de temps dure l’action dramatique ? 7. quel visage offre Lorenzo au lecteur dans la scène d’exposition ? 8. quel portrait du duc se dessine dans la scène d’exposition ? 9. à quels modèles littéraires l’entrée

sa façon d’être, son ennui, son désœuvrement, son désespoir. Pour montrer son refus du monde qui l’entoure, sa révolte contre les normes bourgeoises, il vit souvent une vie de débauche : drogue, alcool, conquêtes sont son quotidien (par exemple, Lorenzaccio, de Musset, ou d’Albert, de Gautier). Il privilégie la bohème. La seconde incarnation du héros romantique présente encore sensiblement les mêmes caractéristiques, sauf qu’il est mû par un profond sentiment d’injustice sociale, injustice qu’il tente

Musset Lorenzaccio III 3 « Tu me demandes pourquoi je tue Alexandre … le tribunal de ma volonté » Dernière tirade de la scène, après un long dialogue entre Lorenzo et Philippe Strozzi, dont 2 fils, Pierre et Thomas sont en prison. Tirade en réponse à la question de Philippe sur le mobile du crime que vient d’annoncer L Intérêt sur le plan informatif car L se livre vraiment ici Sommet lyrique aussi dans cette révélation des profondeurs cachées du personnage Tirade en réponse à une double

d'Angleterre du XVIIe siècle. Mais la pièce prend des proportions gigantesques, avec plus d'une soixantaine de personnages (sans y compter les foules), 74 scènes et 6000 vers environ. Elle constitue donc un véritable défi à la représentation. B. Lorenzaccio Lorenzaccio est une célèbre pièce de théâtre (drame) écrite par Alfred de Musset (1810-1857, appartient au romantisme) en 1834, sur une idée de George Sand Une conspiration en 1537. Il y décrit un héros tragique et romantique, Lorenzo, affrontant

1) pourquoi Musset a-t-il choisi ce titre ? 2) pourquoi Lorenzo est-il appelé Lorenzaccio ? 3) quelles indications donne la première didascalie ? 4) comment se présente la pièce ? 5) quelle originalité présente la mention du décor dès l’acte I ? 6) combien de temps dure l’action dramatique ? 7) quel visage offre Lorenzo au lecteur dans la scène d’exposition ? 8) quel portrait du duc se dessine dans la scène d’exposition ? 9) à quels modèles littéraires l’entrée

sa propre vision subjective du personnage, chacun ayant sa propre vision. Au contraire, le personnage de théâtre lui va être joué, incarné cette fois ci par une personne bien réelle, que le spectateur aura en face des yeux. Prenons pour exemple «Lorenzaccio» de Musset, première pièce de théâtre romantique. L'auteur voulait que, contrairement a la volonté classique, son personnage soit lu, mais par la suite il fut interprété par quelques acteurs, notamment une femme (Sarah Bernhard) et un homme (Gérard

souviennent longtemps après des émotions ressenties lors de la représentation. Chaque dramaturge a conçu sa pièce dans le but de la voir représentée sur scène. Cependant, leurs œuvres sont également publiées et les lecteurs prennent alors beaucoup de plaisir à lire et relire les grandes pièces de la littérature, souvent sans même les avoir vues sur scène. On peut donc être amené à se demander s’il est vraiment nécessaire d’assister à une représentation théâtrale pour comprendre pleinement l’oeuvre. La richesse

Dans un 1er tps, oui il est nécessaire d’assister à une représentation pour apprécier une pièce de théâtre, c’est le plaisir de la représentation. Cst l’aboutissement du texte théâtral, c’est ce qui lui donne vit. L’interprétation du texte permet de mieux comprendre celui-ci en le rendant vivant. En effet, il y a tout d’abord les décors qui permettent au spectateur de mieux comprendre l’époque, l’importance aussi d’objets symboliques qui ne sont que citer dans les didascalies, lors de la lecture