Les Moralistes Du Xviième

genre de situations par la suite et de dénoncer et de rire de comportements sociaux discrètement. Commentaire Le pouvoir des fables Jean de La Fontaine (1621-1695) est un poète et fabuliste français de la période classique (deuxième moitié de XVIIème siècle) dont son plus grand succès littéraire ; Les fables est une œuvre écrite entre 1668 et 1696 et un recueil de fables rédigées en ver, mettant en scène – pour la plupart – des animaux et contenant toutes une morale. Ce recueil est aussi considéré

habitude de mettre en relief, par des guillemets, au sein de leurs œuvres, des sentences qui leur semblaient riches d’enseignement et devaient frapper l’esprit des lecteurs et des spectateurs. Le goût pour l’élaboration des maximes dans les salons au XVIIème siècle est issue de cette pratique. La maxime se médite, se lit et se relit, elle ne se donne que rarement pour elle-même. C’est la raison pour laquelle la constitution d’un recueil de maximes est subtile : il faut préserver la valeur lapidaire de

côté jardin et deux de forme carrée côté cour. Les ailes n’existent presque pas dans ce type d’architecture. III- Littérature Le classicisme a aussi inspiré beaucoup d’auteurs dans le domaine du théâtre, du roman, de la poésie, ainsi que les moralistes de l’époque. 1) Le théâtre « Qu'en un jour, qu'en un lieu, un seul fait accompli / Tienne jusqu'à la fin le théâtre rempli. » Ces deux vers de Boileau résument la fameuse règle des trois unités en vigueur dans le théâtre à cette période

d'échange...); donc ce que nous prenons pour animal, le quadrupède ici, doit être respecté. Évidemment Cyrano de Bergerac ne prétend pas absolument que l’animal soit supérieur à l’homme. Simplement il prend position dans un débat très vif au XVIIème siècle sur le statut de l’animal. Il dénonce l’anthropocentrisme, la prétention de l’homme qui croit que le reste de la création n’existe que pour lui, et nous invite à plus d’humilité et de respect envers les animaux. (2)Mais l'enjeu du texte

lecteur sa fable pour remplacer l'expérience - blâme le pigeon: recours au “nous”.“notre imprudent voyageur” (v. 19), “notre malheureux volatile” (v. 45). - naïveté du pigeon, qui ne se méfie ni des “las” ni de la “masure". le fabuliste comme moraliste - interpelle ses destinataires, les “heureux amants”, pour donner son conseil. - ligne de conduite à suivre - morale: la richesse est à l'intérieur de l'homme. Le voyage est donc d'abord partir à la découverte de l'autre : c'est elle qui contribue

personnage naturaliste est moins la marionnette d'un créateur que celle d'un système et d'une méthode. Le romancier naturaliste a un but moral. Zola écrit : " nous sommes les juges d'instruction des hommes et de leurs passions, c'est à dire des moralistes expérimentateurs ". 2/ Avant d’entamer la rédaction d’un roman, Zola se documente minutieusement, et va même parfois jusqu’à visiter les lieux afin de se pénétrer de l’atmosphère. Ainsi, pour la rédaction de La Bête humaine, il monte sur

autrement dit, les modèles. Ce qu’on appelle le classicisme, au XVIIème siècle, est un mouvement littéraire et culturel, qui prône l’imitation des grandes œuvres antiques, considérées comme des références, et qui établit des règles de composition artistique strictes. Le contexte historique : le « Grand siècle » français. La période que l’on nomme « classique » recoupe le règne de Louis XIV, soit la seconde moitié du XVIIème siècle. Le Roi Soleil encourage l’effervescence artistique dans

soignée et originale III- La vision pessimiste de Madame de La Fayette   I- Un portrait d’exception inspirée du roman héroïque   1-  Un portrait physique idéalisé à la manière du roman héroïque  Le portrait est un genre littéraire très recherché au XVIIème siècle, il utilise le registre épidictique de l’éloge pour célébrer les qualités du personnage. –  Champ lexical de la beauté, 3x le mot beauté. L 1-9 –  Le jeu  des regards, celui du Vidame, celui de la cour qui renvoie à l’admiration et au caractère

à s’identifier à un homme raisonnable. Les 4 vers forment une phrase interrogative qui présente la thèse générale de la satire : question rhétorique qui porte sur l’universalité de la folie et la vanité des opinions (topos de la littérature des moralistes). Cf. antithèse « sage » vs « fou » qui questionne le paradoxe selon lequel ceux qui ont le moins de raison pensent en avoir davantage que les autres, opinion qui repose sur une illusion comme le souligne le verbe croire

poétique où il fait part de ses sentiments mélancoliques. Dans sa préface intitulée Au lecteur, le poète invite celui-ci à découvrir « l’Ennui » caché dans son intérieur, le « spleen » qu’il dissimule au fond de lui. Les dramaturges classiques du XVIIème siècle ont eux aussi mis en scène, à travers leurs pièces de théâtre, l’expression des sentiments. Dans l’une des premières tirades de Phèdre de Jean Racine, l’héroïne éponyme fait part aux lecteurs de ses sentiments d’amour envers son bien-aimé,