Les Artistes Et La Société De Consommation

avant-gardes sont en phase avec leurs époques et disent quelque chose de leur temps et du rapport de l’art avec la civilisation industrielle. De quelle façon ces avant-gardes appréhendent-elles la société dans laquelle elles se développent ? Comment le futurisme et le Pop art rendent-ils compte de la société de leur temps ? C’est ce que nous allons voir maintenant. 1. Le futurisme et l’adhésion à la civilisation industrielle A. L’homme de l’âge industriel : un homme nouveau L’homme futuriste est

économique : ce sont les « Trente glorieuses ». C’est une période de hausse continue du pouvoir d’achat des populations. Ce développement économique entraîne des bouleversements dans la société : c’est une ère d’abondance et de prospérité, en particulier pour les classes moyennes. Naît une consommation de masse avec le début des supermarchés et des centres commerciaux qui incitent à acheter toujours plus. Les modes de vie sont transformés : amélioration du confort dans la vie quotidienne

États-Unis. Des artistes comme Andy Warhol, Roy Lichtenstein ou encore Robert Rauschenberg sont les principaux représentants de ce mouvement. Il faut savoir que c’est surtout la branche américaine qui va populariser ce courant artistique en questionnant la consommation de masse de façon agressive (technique de sérigraphie). Le pop art utilise des thèmes des thèmes et des techniques tirés de la culture de masse populaire, comme la publicité, les bandes dessinées et les produits de consommation courante

documentaire de Ben Lewis INTRODUCTION « Par société de marché, il faut entendre : une société dans laquelle toute peut être, par principe, acheté; une société dans laquelle toute est marchandise, et les ‘produits’ culturels l’étant autant que les autres ».1 En regardant le documentaire de Ben Lewis, « L’art s’expose », j’ai me posée des diverses questions sur la relation entre la société contemporaine et l’art. Si dans un coté on vie une époque de intense diffusion

"Just what is it that makes today’s homes so different, so appealing" 1956, Richard Hamilton. 1. Richard Hamilton Richard Hamilton est un artiste anglais, originaire de Londres, né en 1922 et mort en 2011. Peintre et graphiste, il a beaucoup été influencé par le travail de l’artiste Marcel Duchamp. Son collage "Qu’est-ce qui rend nos foyers d’aujourd’hui si différents, si attirants ?" conçue pour l’exposition "This is tomorrow" à Londres, est considérée par les historiens comme l’une

------------------------------------------------- CDM 27/02/13 Sujet : la société actuel a-t-elle privé l'art et les artiste de leurs rôle ? Marcel Duchamp disait : « L'art est un jeu entre tous les hommes de toutes les époques. » (j'explique qui il est) A/ Le 2.0 : une démocratisation des processus de reconnaissance. La démocratisation artistique a amené une forme de renouveau, à une libéralisation de la création artistique. Aujourd'hui le processus de reconnaissance et un peu plus simplifié

des son travail artistique est la relation entre l'homme et l'espace. Les cliché de cet artiste sont généralement de très grandes tailles, et frappent le regard du spectateur. En effet, ses images sont vertigineuses et les détails sont superflus, car ils sont beaucoup trop abondant. Le public éprouve une sensation mitigée ; une partie en est dégoûté, et une autre est fasciné par sa représentation de la société. Depuis la fin des années 1980, Andreas Gursky expose ses photographies dans le monde

 DOSSIER HISTOIRE DES ARTS : LA SOCIETE DE CONSOMMATION THEMATIQUE : ART & SOCIETE PROBLEMATIQUE : COMMENT L'ART CONTEMPORAIN JUGE-T-IL LA SOCIETE DE CONSOMMATION ? THEME DOMAINES OEUVRES « LA SOCIETE DE CONSOMMATION » « Arts visuels » « 99 cents  » d' Andreas GURSKY « 100 Cans » d' Andy WARHOL « Arts du langage » « La complainte du progrès » de Boris Vian 99 cents – ANDREAS GURSKY Titre de l’œuvre : «  99 cents  » , c'est une photographie. Auteur

PRESENTATION de David Lachapelle David Lachapelle est l’un des plus grands photographes de mode de ces dernières années. 10 + grand noms de la photographie David Lachapelle est un artiste dont chaque photo raconte une histoire, il est intéressé par les obsessions de la société contemporaine. Chercher a provoquer un CHOC EMOTIF Signes caractéristiques des photos : vivacité de leurs couleurs (qui est obtenue au tirage, par l’utilisation de négatifs couleurs), Des décors bariolés Mises

plusieurs danseurs.  Chorégraphie : art de composer des danses et des ballets, principalement pour la scène, au moyen de pas et de figures.  Danseur étoile : dans la hiérarchie du ballet de l’Opéra de Paris, « étoile » est le titre suprême accordé aux artistes de la danse.  Pas de deux : exécution à 2 d’une séquence ballet. L’oiseau de feu : biographie  Igor Stravinsky est née le 17 juin 1882 dans l’empire russe et mort le 6 avril 1971 à New- York. C’était un compositeur t chef d’orchestre. En 1910