Les Artistes Et La Société De Consommation

mouvement a modifié notre vision du monde. Le Pop Art ne sera médiatisé qu’à partir de 1960-1965. Paolozzi Roy Lichtenstein R.Rauschenberg Jasper Johns A.Warhol Les procédés utilisés par les artistes étaient souvent des nouveaux produits qui sortaient tout juste de cette société de consommation : acrylique, sérigraphie, etc. Les couleurs sont souvent vives et décalées par rapport à la réalité. L'utilisation, par Andy Warhol, d'objet de la vie courante comme une bouteille de verre ou une canette

enseigner cette même année.  Sa première exposition se fait en 1952.  Dans les années 50, il voyage beaucoup, en particulier en Europe. Il réside 4 ans en Allemagne, où sa 1 ère exposition européenne à lieu en 1958. Il y rencontre George GRYGO, artiste allemand, qui lui fait découvrir la résine de polyester et la fibre de verre, matériaux qu’il va utiliser dés ormais.  Il retourne aux Etats-Unis enseigner en 1961.  C’est avec « War », en 1967, qu’il utilise pour la 1ère fois ces matériaux.  En

Woodstock en lui-même : - Préparation et déroulement du festival. - L’ambiance. (Mouvement hippie, ambiance chez les spectateurs ainsi que chez les artistes.)  - Le type d’artiste. (Noms des Artistes, ceux qui n’ont pas accepté, le type de musique joué.)  2. Les conséquences : - Un film. - Popularité jusqu’à aujourd’hui. - Un phénomène de société. 1. Woodstock en lui-même :  a. Préparation et déroulement du festival :  •Organisateur : Festival crée par :  - John Roberts et Joel Rosenman

b) Biographie d’ Andy Warhol c) Analyse d’œuvre Son origine C’est un cercle d’intellectuel l’Independant Group en Angleterre, qui donne naissance au « pop art ». Ce courant artistique consiste à introduire la réalité de la société moderne et l’ère de la consommation dans l’Art par des objets et des signes tirés du quotidien. Le pop art tire ses sujets des bandes dessinées, du cinéma, des dessins animés, des médias, des produits commerciaux et industriels afin que l’art soit accessible à tous

mécanisation, l’organisation de la production ouvrent une ère nouvelle. Productivité et consommation, les deux critères de l’économie moderne, vont transformer la société en « société de consommation ». La multiplication de produits nouveaux issus des progrès techniques, tels le cycle ou l’automobile naissante, la masse de marchandises mises à disposition dans les premiers grands magasins, « nouveaux temples » de la consommation, l’extension à tous de produits d’industrie jusqu’alors dits de luxe, telle la

vingt, sa définition se développa, c'est-à-dire, que toute production devait être “originale“, être créée en maximum deux exemplaires, être façonnée par un artiste professionnel. Par définition, l’œuvre d’art a toujours été considérée comme contingente, en outre, elle ne doit pas être considérée comme une chose nécessaire, -définition que les artistes contemporains contestent- . Mais l’œuvre d’art doit-elle être belle ? Est-ce une obligation de représenter la beauté ? Existe-t-il une échappatoire à la

(Connecticut). Dans les années 1950, il voyage et enseigne en Europe, notamment en Allemagne où il demeure quatre ans. Sa première exposition personnelle en Europe se tient à la galerie Netzel, à Worpswede (Allemagne de l'Ouest) en 1958. C'est d'ailleurs un artiste allemand, George Grygo, qui lui fera découvrir l'année suivante ses futurs matériaux de prédilection : la résine de polyester et la fibre de verre. En 1961, il retourne enseigner aux États-Unis. En 1967, il termine War, sculpture lourde de critique

l’ingénieur. Le rôle du design est de répondre à des besoins, de résoudre des problèmes, de proposer des solutions innovantes ou d’inventer de nouvelles possibilités dans le but d’améliorer la qualité de vie des êtres humains, que ce soit dans les sociétés industrielles occidentales (où le design est né) ou dans les pays en voie de développement (design humanitaire). La pluridisciplinarité se trouve par conséquent au cœur du travail du designer, dont la culture se nourrit aussi bien des arts, des techniques

Andy Warhol Campbell's Soup Cans I - Présentation de l’œuvre et de son artiste Cette œuvre a été réalisée par Andrew Warhola plutôt connu sous le nom d’Andy Warhol (1928-1987). Cette œuvre Campbell's Soup Cans, elle a été réalisée en 1962. L’œuvre est en fait composée d’une série de 32 toiles de 51x41 cm chacune. Elle a été fabriquée avec de l’acrylique et du liquitex (peinture qui sèche très vite, qui a une bonne stabilité, qui adhère à pratiquement n'importe quel

distingue une œuvre d’art d’un objet quelconque ? Emile Zola, dans Mes Haines, définit l’œuvre d’art comme « un coin de la création vu à travers un tempérament. », soit comme une vision personnelle du monde. L’œuvre d’art, comme la création d’un artiste est la représentation de son identité artistique qui fait appel à son imaginaire, il s’agit d’un produit humain, qui sort du champ utilitaire ; alors que, l’objet quelconque peut être, soit une production naturelle, soit une fabrication de l’Homme