Les Artistes Et La Société De Consommation

Qu'est-ce la société de consommation ? Une société de consommation est une société dans laquelle on achète ce qui est essentiel (alimentaire, logement, éducation, santé...) mais aussi ce qui n'est pas essentiel. On accumule des biens par plaisir, par pression publicitaire ou juste pour les montrer. Le symbole de la société de consommation est l'objet jetable, ou celui qui s'use et qu'il faut renouveler régulièrement. Le contexte historique: Les 30 glorieuses (entre la fin de la de la 2

c) Les artistes et les styles de musique II) Mais aussi l’aboutissement d’un mouvement a)Le mouvement politique b)La contre-culture hippies c)Ce qui en a découlé Introduction : Dans les années 1960 et 1970, le monde est en proie à de multiples phénomènes. En effet, la guerre du Vietnam fait rage, pendant qu'apparaissent aux Etats-Unis de plus en plus de groupes de personnes voulant contester la société de consommation. Les

peintres qu'ils soient classiques, romantiques, réalistes ou impressionnistes. La photographie en couleur sera une des cause du déclin de la representation des paysage chez les peintres; thème qui resurgit alors de manière plus abstraite. Avec les artistes du Land-Art, la nature n'est plus simplement représentée mais c'est au coeur d'elle-même ("in situ") que les créateurs travaillent. Ils veulent quitter les musées et les galeries et véritablement sortir des sentiers battus.L'histoire du Land

questionne la position de l’art dans la société. Ben utilise sa signature et des mots pour transformer ce qui l’entoure en œuvre d’art, ses phrases véhiculent des concepts, qui, bien que complexes, ont connu un grand succès. Progressivement, cet artiste a produit, industriellement, des objets portant son écriture (trousse, crayon, verre, étiquettes de bouteille de vin, …). Cet art marginal s’est popularisé, et même plus, il est devenu un bien de consommation. Ben est maintenant une marque déposée

années 1960, c'est au tour du pop art américain d'émerger. Avec Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg ou encore Jasper Johns, c'est surtout la branche américaine qui va populariser ce courant artistique devenu majeur, en questionnant la consommation de masse de façon agressive. Il s'agit principalement de présenter l'art comme un simple produit à consommer : éphémère, jetable, bon marché... | |

Etats-Unis était avant tout dans les années 50 le pays du capitalisme, de la libre entreprise et de la libre concurrence, dans une société de forte consommation et de conformisme. Al – Oui, mais en même temps, la guerre qui faisait rage au Vietnam ainsi que l’assassinat de John Kennedy en 63 et celui de Martin Luther King en 68, provoqua de nombreuses contestations de cette société. Lu – En effet, cela fit des révoltes dans le cœur de la jeunesse américaine qui ne comprenait pas pourquoi on diffusait

Musée d'art moderne et contemporain (MAMAC) ) à Nice Taille: 140 x 72 x 12,5 cm Technique et support : Accumulation sur bois L'artiste: Arman (1928-2005) est un artiste d’origine niçoise naturalisé américain. Il est connu pour ces accumulations d’objets ainsi que ses célèbres colères. Il est regroupé parmi les artistes nouveaux réalistes, groupe qu’il fonde avec César notamment. Fils unique d'Antonio Fernandez, marchand de meubles et d'antiquités, d'origine espagnol, et de Marguerite Jacquet

production artistique d'inspiration britannique et surtout américaine, inspirée de la société populaire. Warhol - Green Coca-Cola Bottles Le Pop-Art Le pop art trouve son inspiration dans la société de consommation qui se développe en amérique avec la publicité, les magazines, les bandes dessinées et comics, la télévision, etc. Il s'agit en fait d'un constat (parfois une critique) de la société de consommation américaine. Il se retrouve dans la mode, la musique et la danse. Hamburger Double

La culture et l’art ont toujours imprégné la pub. Mais jamais sans doute autant qu’aujourd’hui. Lorsqu’Andy Warhol a peinte en noir en 1985, la bouteille vodka Absolut axe l’essentiel de sa communication sur le détournement de son produit par des artistes. L’apéritif Suze, lui, se fait chaque année habiller par Christian Lacroix. Les marques et la publicité aiment flirter avec le monde de l’art. Dans le genre happening, en 2002, Kenzo Parfums plantait 180 000 coquelicots dans les rues de Paris

fois en 1955 par Lawrence Alloway, un critique d'art britannique qui faisait partie de l'Independent Group, groupe d'intellectuels travaillant sur le rôle de la technologie dans la société. Mais ce qui caractérise profondément ce mouvement, c'est le rôle de la société de consommation. C'est le principe, que les artistes américains vont mettre en évidence, de l'influence que peut avoir la publicité, les magazines, les bandes dessinées et la télévision sur nos décisions de consommateurs. Par la suite