Le Jeu Chez Beckett

SEQUENCE 2 BECKETT, En attendant Godot – Lecture analytique n°1 La scène d’ « exposition » (du début à « Estragon agite son pied, en faisant jouer les orteils afin que l’air y circule mieux », pp. 9-12)  Eléments d’introduction et de conclusion : cf. cours I.UN DEBUT DE PIECE QUI TRANSGRESSE LES REGLES TRADITIONNELLES DE L’EXPOSITION THEATRALE Traditionnellement, une scène d’exposition a une fonction informative : elle fournit au spectateur les éléments nécessaires à la compréhension de la situation

femme de ce dernier, la célèbre actrice « Madame Simone », de son vrai nom Pauline Benda, une liaison passionnée. Achevé au début de 1913, Le Grand Meaulnes paraît d'abord dans La Nouvelle Revue Française (de juillet à novembre 1913), puis en volume chez Emile-Paul. Sélectionné pour le prix Goncourt, le roman ne se montre malheureusement pas a la hauteur mais obtient quand même de très bonnes critiques. 4. La guerre, la mort (1914) Au début de 1914, Alain-Fournier ébauche une pièce de théâtre, La

Le théâtre à travers les siècles. I. Le Moyen-Âge. a. Les formes dramatiques : du sacré au profane (XIIe - XIIIe) 1. Le jeu liturgique : le « mystère » Pour mettre à la portée du public illiteratus les « évènements » marquants de la liturgie (les messes étant en latin). Première ébauche du théâtre (apparition de la langue vulgaire, du « roman », de la langue romane). Tentative de mise en scène, le zèle des desservants des offices inquiètent les autorités ecclésiastiques :

communauté (Jouvet, Charles Oullin, Gaston Baty et Georges Pitoeff). Ces metteurs en scène travaillent sur des grands textes (par opposition aux théâtre de boulevard) mais aussi sur quelques textes modernes (comme ceux de Giraudoux, Claudel, Genet ou Beckett). Artaud, lui, va refuser les textes classiques dès les années 1930. Ce rejet s'identifie d'abord à celui que font les surréalistes qui disent prendre de la distance par rapport à tout ce qui est "littéraire". Si Artaud s'inscrit d'abord dans les

Dan Graham et Vito Acconci qui, tout comme lui, se sont intéressés, à la possibilité d’une transformation radicale du statut de l’œuvre en tant qu’objet. On peut penser qu’il s’en est inspiré. Nous pouvons citer aussi l’écrivain dramaturge Samuel Becket, dont il retient le langage ordinaire basé sur l’implicite et les déclarations ironiques. Il prend également exemple sur lui pour la représentation de gestes familiers et énigmatiques de la vie.(L’installation « Clown Torture » rappelle à bien des

net/g-beng.htm Consulter dans Télédoc (citoyenneté) le dossier réalisé à l'occasion de la rediffusion du film sur France 3 en octobre 2002. http://www.cndp.fr/tice/teledoc/ L'intégration à travers la musique L'immigration, la vie dans les banlieues… chez les chanteurs et groupes nés dans les banlieues et ailleurs. Le site de Radio France Internationale propose une banque d'informations musicales. Fiches biographiques détaillées de chanteurs, auteurs, compositeurs : http://www.rfimusique.com/fr/index

bassesse de l'homme. C'est ce qui sera reproché pendant longtemps à la Comédie et qui en fera, à cette époque, un genre inférieur à la tragédie grecque. - La Comédie grecque inspirera cependant la Comédie Latine, et ses personnages se retrouveront chez des auteurs comme Plaute ou Térence. 2°) La Comédie avant Molière : - A l'époque médiévale, la comédie est une tradition comique et populaire. Plusieurs genres existent : les farces (procédés outrées - bastonnes) - les soties (issues du carnaval

formes théâtrales : pages 288 et 289 du livre Plan de commentaire : Introduction : Ce texte est un extrait de la scène d’exposition de Ruy Bals, écrit par Victor Hugo en 1838. Ruy Blas est l’apogée du drame romantique et il amorce un virage chez Victor Hugo, qui recherche une fusion avec son public. Cette pièce historique met en scène la monarchie espagnole de la fin du XVIIème siècle, ce drame romantique est aussi l’histoire d’ « un ver de terre amoureux d’une étoile ». Jean Giraudoux :

monstruosité au théâtre peut elle se passer de mots ? Nous verrons dans un premier temps l’importance du lien intime et puissant qui lie le lecteur avec la magie des mots. Cependant, force est de constater que le sens d'une pièce peut être enrichi par le jeu des comédiens ou l'interprétation d'un metteur en scène, éléments que nous développerons dans une seconde partie. I) Didascalie importance du texte a) Lecture La lecture du texte permet de s’approprier d’une certaine manière le texte. Parmi le registre

n'informent pas seulement la mise en scène, elles informent aussi l'action, le jeu, parfois nous pouvons alors y trouver des indications concernant un geste, un décor, une humeur ou encore la tenue vestimentaire d'un personnage. Intercalées dans le dialogue, elles n'en font pas pour autant parties et ne sont donc pas destinées à être prononcées sur scène. Certains auteur les rédigent avec soin tel que Feydeau ou Samuel Beckett, alors que d'autres ne donnent aucune indication scénique. Au delà des didascalies