Le Jeu Chez Beckett

Hamm et Clov PB : En quoi la relation entre Hamm et Clov est-elle le reflet d’un duo paradoxal ? Beckett joue tout au long de la pièce Fin de Partie sur des éléments totalement opposés et sur des situations paradoxales. Le titre de cette oeuvre en est par exemple un car il annonce la fin de la pièce alors que cette-dernière n’a même pas commencé. La relation entre Hamm et Clov témoigne de principes similaires complexes. En quoi la relation entre Hamm et Clov est-elle le reflet d’un duo paradoxal

leur dignité. On assiste à une mise en scène des jeux amoureux ou chacun tente de susciter le désir de l’autre en le repoussant. Ils maîtrisent l’art de la provocation, et se demandent comment rendre l’autre jaloux. Cependant, l’affrontement est un jeu dangereux, qui peut conduire au quiproquo et même à la rupture. SILVIA. Non, Bourguignon ; laissons là l’amour, et soyons bons amis. DORANTE. Rien que cela ? ton petit traité n’est composé que de deux clauses impossibles. SILVIA, à part. Quel homme

décor : un intérieur de palais pour les tragédies et un intérieur de maison bourgeoise pour les comédies. Le jeu des comédiens dans les tragédies étaient statique, leur costume de l’époque XVIIème, et les spectateurs n’en attendaient pas plus. Par contre, ces didascalies sont une dominante essentielle du théâtre du 20 ème siècle, et notamment de Beckett et de Ionesco. Ainsi, le texte de Beckett, Fin de partie, est-il principalement une liste de didascalies, qui nous décrivent les lieux (« Intérieur

grands auteurs français d’aujourd’hui dont les noms courent sur toutes les lèvres et font le tour du monde? Qui sont les Beckett, Genet, Ionesco ou Adamov d’aujourd’hui? On observe ici et là des coups de foudre entre un metteur en scène et un auteur, mais sont-ce là des aventures exceptionnelles à la hauteur des couples célèbres, Jouvet- Giraudoux, Barrault-Claudel, Blin-Beckett, Blin-Genet ? On se rue sur l’oeuvre de Bernard-Marie Koltès mais on ne l’a jamais autant fait que depuis qu’il est

protéger par le "dire" =celui qui met en mots ce qui se donne dans l'expérience première, peut-être à lui seul, peut-être à tous mais tous ne peuvent arriver à le dire. ****d'autres fonctions ( mais assez voisines): voir l'invisible ( cf "le voyant" chez Rimbaud); dire l'indicible; parer le monde de beauté, soit en la révélant, soit en la créant. ****Dénoncer, lutter, s'engager: cas litigieux que l'on reconsidèrera car même Sartre, père de la "littérature engagée" dit que la poésie n'a pas à l'être

Samuel Beckett nait le 13 avril 1906 à Dublin et meurt le 22 décembre 1989 à Paris. Ecrivant en anglais et en français, il est récompensé en 1969 par le prix Nobel de littérature, qui lui est attribué pour «son oeuvre, qui à travers un renouvellement des formes du roman et du théâtre, prend toute son élévation dans la destitution de l’homme moderne». Auteur de poèmes, romans et pièces de théâtre, son nom reste cependant associé au théâtre de l’absurde, dont En attendant Godot, créée en 1952, est

grâce. À l'éthique de l'ascension sociale, qui joue un rôle essentiel dans le système de valeurs de la bourgeoisie et d'une partie de la noblesse de leur temps, ces deux personnages opposent une anti-valeur : la conscience de soi chez Julien Sorel, l'amour chrétien chez Raskolnikov. Pourtant ces antivaleurs correspondent à des réalités : les deux romanciers ont exprimé la critique qui se faisait jour, dans une société, de ses propres idéaux. Stendhal avait déjà pu constater que l'idée de « parvenir »

c'est risquer de la dénaturer. L'objet est un élément de la pièce à part entière, il fait partie du texte. Le théâtre du XVIIe siècle comporte très peu de didascalies. Plus tard, elles se multiplient : les dramaturges, Hugo, puis au XXe siècle Beckett (document C), pensent que les éléments concrets enrichissent la pièce. Si le metteur en scène ne tient pas compte des didascalies, il ampute l'œuvre. Ainsi de Dom Juan et Sganarelle, au début de l'acte III de la comédie de Molière : ils sont habillés

Le renversement : retournement brutal de situations. Le langage Jeu sur les niveaux de langue : niveau de langue en écart avec la situation Répétition, jeux de mots, calembour, déformations, recours au jargon, au parler dialectal, ;;; - Jeu sur les mots (à double sens) Le télescopage : réseaux lexicaux appartenant à des domaines différents L’association comp. ou métaphore rapprochement inattendu - Jeu sur les sons L’inversion sonore (sons ou lettres dans un mot) L’anagramme

théâtre de dépasser ces limites. Le théâtre est un lieu de liberté, tout d’abord il existe un grand nombre de genres littéraires, ensuite la mise en scène permet de donner une dimension différente à une pièce, enfin il y a une grande liberté dans le jeu des acteurs. Premièrement, il a existé au cours de l’histoire du théâtre de nombreuses licences au niveau du contenu des pièces, ainsi dans certaines la frontière qui peut exister entre la comédie et la tragédie, cela est particulièrement notable