Le Jeu Chez Beckett

l’originale, se situe dans l’Antiquité.) + mise en scène 2 Loyon en 2009 (utilisation d’1 marionnette pour le rôle 2 l’enfant qui guide Tirésias ou encore l’introduction du public ds le chœur). Finissez vos phrases, Tardieu ( Jeu sur la parole) En attendant Godot, Beckett (Jeu sur l’intérêt de l’intrigue) + (didascalies sont parfois + nombreuses que la parole) = 2 même que Ionesco, tournent en dérision le langage considéré comme impuissant et l’existance humaine étant absurde. Le songe d’une nuit

comédie Les procédés qui provoquent le rire des spectateurs sont très variés, mais on peut les ramener à quatre types, généralementprésents dans tous les sous-genres de la comédie. Le comique de gestes est essentiellement lié à la mise en scène et au jeu des comédiens. Gifles, coups de bâtons, chutes, mouvements désordonnés se multiplient dans la farce, mais on les trouve aussi dans les comédies dites sérieuses. Le comique de mots exploite les jeux de mots, les répétitions, les déformations de mots

ainsi que lorsque Figaro et Suzanne, dans Le Mariage de Figaro, prennent au piège le comte, en l'obligeant devant ses sujets à abolir le droit de cuissage qui compromet leur mariage, l'aparté du comte prend toute sa valeur lorsqu'il déclare: « c'est un jeu que tout ceci ». DOUBLE ENONCIATION Les personnages communiquent entre eux sur la scène, mais les dialogues des acteurs sont aussi dits à l’ intention du public. * Perso porte-parole de l’auteur, directement adressé au public. EX : Illusion

est nécessairement heureux. Ni le comique ni le rire n’entrent dans la définition de la comédie. Chez Corneille, elle se présente comme une conversation « d’honnêtes gens », qui cherche à faire sourire plus que rire, et qui évite le ridicule. C’est à Molière qu’il revient d’avoir revendiqué la dignité du comique et du rire. Il n’hésite pas à intégrer des éléments de farce dans la « grande comédie ». Chez Molière, plus qu’un simple instrument de plaisir, le rire devient une arme critique au service

Trois auteurs ayant marqué l’histoire du théâtre de l’absurde et un philosophe s’interrogeant sur la signification des mots : Jean Paul Sartre chef de file du courant existentialiste, Samuel Beckett prix Nobel de littérature, Eugène Ionesco le représentant même du théâtre de l’absurde et Jean Tardieu un poète métaphysique. Les œuvres d’où sont extraits les textes à l’étude ont toutes été publiées au milieu du XXème siècle, époque marquée par de nombreux conflits comme la deuxième Guerre Mondiale

de créer une connivence entre le personnage et le spectateur, et un subterfuge de l’auteur pour dévoiler les pensées intimes d’un personnage (il équivaut au monologue intérieur du roman). • Voici une sorte de « réserve » d’exemples de monologues : – Chez Molière : première scène du Malade imaginaire (Argan vérifie sa facture de médicaments du mois) ; le monologue d’Harpagon (IV, 7). – Dans la comédie : le long monologue de Figaro, dans le Mariage de Figaro (V, 3). – Dans la tragédie ou la tragi-comédie

moyens : il n’est pas sûr que le constructeur en use mieux qu’un autre. Du reste, s’il sait bien ce qu’il a voulu faire, cette connaissance trouble toujours en lui la perception de ce qu’il a fait ». Pour Ionesco, La cantatrice chauve était « un jeu tout à fait gratuit ». En 1966 , il explique que les personnages sont « vidés de toute substance, de toute réalité psychologique,(ils) [...] disent n’importe quoi et ce n’importe quoi n’a pas de signification. » La pièce résulte de « tentatives de

taillé, libre et dégagé comme il faut, et qui ne marque aucune incommodité » ; comme l’indique le paratexte : («  Frosine, qui flatte pour en obtenir de l’argent » ) Frosine n’est pas sincère, et à tendance à en profiter pour ce moquer d’Harpagon. Chez Beckett, le comique est du à l’attention obnubilée que portent les personnages sur les accessoires de leurs costumes qui sont ici : chapeau et chaussure. Estragon est inquiété par sa chaussure : (l.11) «  (Estragon s’acharne sur sa chaussure) ». A plusieurs

Chez l’être humain, le rire est un besoin vital aussi bien physiquement que moralement. Toutes sortes de divertissements permettent de subvenir à ce besoin notamment en littérature. On peut distinguer au théâtre un genre qui se définit par sa capacité à faire rire le lecteur, ou le spectateur : la comédie. On peut pourtant être amené à réfléchir sur les réelles fonctions de ce genre théâtral comme le fait remarquer Jacques Lassalle en proposant de faire graver au fronton de tous les théâtres la formule

question de la « signification » de leur état, voire de leur existence, Clov se dit assailli par une puce. Cette scène interrompt donc le cours des pensées de Hamm, et tranche par les effets qu’elle provoque. Gestuelle et burlesque, elle provoque le rire chez le spectateur, tandis que Hamm, à qui la gestuelle échappe, manifeste une inquiétude, voire une angoisse liée à la présence et l’existence d’un être vivant dans leur espace. A) Une scène qui s’inscrit dans le registre comique : 1) Une scène burlesque