Le Jeu Chez Beckett

sur le texte loin d’être systématique. Par ex Vinaver dénie à la mise en scène tout pouvoir d’intervention, Samuel Beckett, pourtant convaincu du jeu interactif texte/représentation a désavoué totalement la mise en scène de Fin de partie proposée par Gildas Bourdet à la Comédie Française. Pas étonnant qu'un auteur se laisse tenter par un rôle dans une de ses propres pièces : jeu de miroir auteur/ses fantasmes/image d'un personnage de fiction. => Harold Pinter, dramaturge (+acteur ou metteur

le haut. Chez Becket l'homme peut pas s'élever vers le haut . La vie n'a pas de snes : on est au coeur de l'absurde. III) UNE FAMILLE AUX RELATIONS AFFREUSES relation mère-fils évacuée 1) Une certaine image du couple a) Une image burlesque comique vieillards dans des poubelles, n'inscite pas à des pensées a l'eau de rose . Bagatelle = relation sexuelle ( éphémisme ) . Burlesque créant une sorte de malaise b) une image pathétique Petit jeu de scène

Chéreau ) et les spectateurs. Le public peut réagir et donc avoir une influence sur la production théâtrale. Le jeu des acteurs a aussi son importance,leur présence physique permet de mieux imaginer les personnages car ils les "font vivre".Les acteurs servent le texte, le mettent en valeur ils lui donnent vie dans le rire et les larmes (comme les jeux de scènes burlesques chez Molière).Le jeu des acteurs sert les didascalies. On peu donc se dire que Tout l'intérêt du théâtre est dans la représentation

s’appuyant sur son expérience personnelle et peignant le combat d’un homme cherchant à préserver son identité, seul au milieu d’un monde ou les autres sont soumis à la force. Il est reconnu comme le père du théâtre de l’absurde, au rang de Samuel Beckett, Harold Pinter, ou encore Jean Genet. Il reçoit en 1966 le Prix du Brigadier pour La Soif et la Faim, en 1969 le Prix Prince Pierre de Monaco, et en 1973 le Prix Jérusalem. Son entrée à l’Académie Française en 1970, est donc une sorte de consécration

que le drame ou la comédie. Je traite fréquemment de l’absence de sens chez l’homme et de la vie en général, celle-ci menant à la mort. L’origine de cette pensée étant sans conteste le traumatisme, la chute de l’humanisme à la sortie de la deuxième guerre mondiale. Ionesco, Adamov, Beckett, Genet, voire Pinter sont parmi les auteurs de ces œuvres qui ont bouleversé les conventions du genre. La particularité de Ionesco et Beckett est qu'ils ont exposé une philosophie dans un langage lui-même dénué de

liée avec l’extraordinaire ou le divin. Le théâtre ne doit-il pas parfois dépasser le vraisemblable pour atteindre l’invraisemblable voire le sublime, tout en étant proche du réel sans toutefois l’imiter strictement ? En effet, en vue de susciter chez les spectateurs une véritable émotion esthétique, ne doit-on pas rompre, dans une certaine mesure, le lien établi de fait avec le réel ? C’est la démarche qu’avait par exemple adoptée Corneille afin de dépasser le vraisemblable en mettant en scène

comédie intitulée Le Misanthrope de Molière qui est une pièce de théâtre avec de nombreux comiques comme le comique de caractère, de situation ou encore de ridicule permet de d’amuser les spectateurs et de rire d’un défaut qu’il semblé vouloir corriger chez ses semblables en l’exagérant et en faisant en sorte que son personnage se résume à ce caractère. Ou retrouve aussi cette même réflexion dans un n’autre de ces œuvre, L’Avare. Dans cette dernière l’auteur nous montre encore les défauts de l’être humain

Alexis ADALLA Dissertation Le Mininimalisme chez Toussaint Sommersemester 2006-2007 Séminaire : Toussaint Professeur : Prof. Schneider Freie Universität Berlin « Ne pas écrire est au moins aussi important qu’écrire ». Cette phrase issue de la « Télévision », roman de Jean Philippe Toussaint, illustre parfaitement la nature du minimalisme. Ne pas écrire, c’est-à-dire moins écrire, de façon concise pour exprimer plus et mettre en valeur. Un linguiste irlandais Declan Kebert l’exprime en

Elisabéthain (1572-1642) Shakespeare était un grand auteur de cette époque. Il est né en 1564 à Stratford-on-avon en Angleterre . Son père était un bourrelier , marchand de laine . William Shakespeare est le second de 6 enfants . A 18 ans il décide de partir de chez lui , on le retrouvera plus tard dans une troupe de comédien « du Lord Chambellan » . Il ne deviendra jamais acteur de premier plan. Il prit comme protecteur le comte de Southampton qui l’introduisa à la Cour . 37 pièces lui sont attribuées. A 50

l'apparition des machines de théâtres, permettant des changements de décor spectaculaires. Etudions ensemble L'Illusion comique (1639) chef d'oeuvre de Corneille qui marque l'arrivée de cette nouvelle approche du théâtre et de la mise en scène. Primadant va chez Alcandre, un magicien bienveillant, pour lui demander de l'aider à retrouver son fils Clindor. A partir de l'acte II on voit se mettre en place "un théâtre dans le théâtre" : Alcandre montre à Primadant au fond de sa grotte la vie de son fils. Primadant