Le Jeu Chez Beckett

dérange toujours. Ainsi, les pièces de théâtre du XXème siècle comme Les Bonnes, de Jean Genet expriment bien ce malaise. En effet, l'intrigue tourne autour de deux bonnes qui ont tout au long de leur vies été soumises et décident de s'abandonner dans un jeu en prenant chacune a tour de rôle, le rôle de la maitresse de maison, tandis que l'autre joue le rôle de sa sœur. La confusion est telle qu'elles en perdent leur identité et ne savent plus qui elles sont. Pour comprendre le choix qu'a fait ici Jean

Prenons l’exemple des jeux de mots, sans paroles, ils n’existeraient pas. En effet, dans la pièce de Molière, Le bourgeois gentilhomme, on trouve un jeu de mot établi sur le rapport entre le nom d’un personnage, Iris, et son action, car ce personnage capture l’attention par ses regards. Ainsi, les paroles sont ici nécessaires pour comprendre ce jeu de mots. Il en est de même pour les quiproquos. Prenons pour exemple un quiproquo présent dans la pièce de Molière, l’école des femmes. Horace, tombé

mœurs (rire moqueur) qui visent à distraire le spectateur en lui procurant du plaisir. Dans Le Mariage de Figaro de Beaumarchais par exemple, les personnages sont comiques lorsqu’ils se poursuivent les uns les autres ou se cachent (on peut penser au jeu de scène autour du fauteuil dans I, 7 avec Chérubin, Le Comte et Suzanne), le divertissement est assuré par la représentation sur scène d’une fête de mariage, et le plaisir se joue au détour de chaque chanson et de chaque scène de quiproquo jusqu’à

disait que la production littéraire englobe forcément le texte, en particulier la tragédie, qui est une technique de composition du texte régit par le contenu et l’action. Le spectacle n’est que la mise en forme du texte, par le pathos qui provient du jeu des comédiens. Le langage théâtral doit s’adresser aux sens du spectateur. Celui-ci peut alors comprendre que le théâtre est un échange de réplique qui forment une partition qu’il faut savoir déchiffrer. Le metteur en scène en se l’appropriant en

de paysans de La Chapelle-Anthenaise, un village proche de Laval (Mayenne). Cette période restera dans son souvenir comme un temps très heureux. En 1925, le frère et la sœur retournent chez leur père à Bucarest où ils apprennent le roumain. Leur père a obtenu leur garde mais ils ne trouvent aucune sympathie chez leur belle-mère restée sans enfant. En 1926, Ionesco se fâche avec son père, apparemment très autoritaire, et qui n'a que du mépris pour l'intérêt que son fils porte à la littérature : il

L’Odyssée d’Homère sous le nom de Elles disent… > théâtre de la parole, parole de femmes (celles de l’épopée). Monologues entrecroisés. * Mise en scène de trois pièces de Beckett dont Pas moi . Personnage = une bouche sur scène. * Fournier est celui qui dit à Lagarce qu’il doit se professionnaliser.1980 :* Passe sur France Culture avec Lucien Attoun* Stage pour se professionnaliser et professionnaliser

vertu parce que la vertu qu'il représente est une vertu de spectacle, ainsi le théâtre est immoral pour lui. → Evolution du genre : elle tient a une certaine maturation de l’enjeux du statut du spectateur et les techniques de jeu, d'éclairage, de décor, progressent de manière remarquable parce que tout ce qui n’est pas verbale devient artistique : le spectacle gagne en séduction esthétique, le spectateur est fasciné. → On prête de plus en plus

Quand le rideau s’ouvre pour la «Cantatrice Chauve », par exemple, les meubles, les murs sont significatifs. Ils nous indiquent immédiatement que nous sommes dans « un intérieur bourgeois anglais ». Le décor est réaliste et significatif. De même le jeu des acteurs est essentiel. Les acteurs apportent vie à la représentation ; ils incarnent les personnages de façon parfois difficilement oubliable. Dans l’Illusion comique, la mise en scène d’Alain Bezu présente au public le rôle d’Alcandre joué par

1954); Jacques ou la soumission ( 1955); Le nouveau locataire 1955; L’avenir est dans les oeufs 1957, Tueur sans gage 1959; Rhinocéros 1960; Délire à deux 1962; Le roi se meurt 1962; La soif et la faim 1966; Jeux de massacre 1970; Macbett 1972; Voyage chez les morts 1980. Il est aussi l’auteur de Journal en miettes( 1967-1968) et de Notes et contre- notes( 1962). Il a été recu à L’Académie francaise en 1970. Ionesco met en oeuvre un théatre de l’absurde. Ses premières pièces notamment mettent en scene

c'est celui dont la signification dépasse l'anecdote, la transcende vers une vérité humaine profonde, une morale oů une métaphysique. » Vous expliciterez et illustrerez ces propos. Analyse du sujet et problématisation : Ce sujet met en jeu une définition du roman. Alain Robbe-Grillet affirme ici que l’on ne peut réduire le roman ŕ une simple histoire ( dans Pour un nouveau Roman, il explique que cette réduction est celle des « amateurs » et des « critiques) mais que celui-ci doit