Le Jeu Chez Beckett

metteur en scène a un rôle important : A) Il donne vie au texte de théâtre (représenter: rendre présent) . Il conçoit la scénographie (décor, costumes, lumières, musique, jeux de scène ... ) . Il choisit les acteurs qui joueront les rôles. Il dirige le jeu des acteurs. B) Il résout des problèmes techniques Ainsi, la mise en scène des métamorphoses dans Rhinocéros suppose une connaissance des moyens techniques et de l'imagination au service d'une vision de la pièce. C) Il interprète le sens du texte

cour d'Henri II (fils de François 1er). On est en pleine Renaissance. Le duc de Nemours, un éblouissant gentilhomme (= un noble), rencontre à un bal la princesse de Clèves, une très belle jeune fille récemment mariée.  I - Une société d'apparences (le jeu des regards) a) le champ lexical de la vue On a un champ lexical de la vue très important : par exemple, le verbe avoir est employé six fois.  On remarque que cette société est fondée sur le regard car c'est une société de cour : la beauté et la richesse

Iphicrate et Arlequin dès leur arrivée sur l'île. Arlequin sait qu'Iphicrate n'a plus d'influence ni d'autorité sur lui, ce qui va amener un conflit entre ces deux personnages, joué par l'intonation et la gestuelle que l'on remarque particulièrement chez Iphicrate ligne 98 « au désespoir, courant après lui l'épée à la main : Juste ciel ! […] Misérable ! Tu ne mérites pas de vivre ». L'acteur doit aussi travailler son expression du visage pour entrer dans le comportement et le ressenti du personnage

non exhaustif de la critique proustienne Marcel Proust, Samuel Beckett, éditions de Minuit, 1930 Traduit très tard en français (1990), le livre est important car dès 1930, Samuel Beckett comprend la dimension psychologique proustienne, et la dégage de sa connotation mondaine, aristocratique, etc. Beckett rend à Proust toute sa gravité et détruit l’image d’un Proust superficiel, observateur mondain. Beckett comprend que Proust est un écrivain extrêmement cultivé, et qui est très au

les plus courants |p.4- | |Eugène Ionesco (1912-1994) | | |Samuel Beckett (1906-1990) | | |Raymond Queneau (1903-1976) |

théâtre mais le terme peut aussi couvrir la comédie musicale, l'opéra, la danse, le cirque et le carnaval, le mime, le spectacle de music-hall ou celui de marionnettes et les fresques historiques. Ces spectacles visent à provoquer émotion ou réflexion chez les spectateurs. Il vise le plus souvent à divertir et à transmettre des valeurs morales ou politiques même si certaines œuvres présentent un caractère abstrait. Le théâtre, c'est aussi l'espace, le lieu où le spectacle est présenté. Au cours de l'histoire

esprit critique. Ils recherchent des solutions. La littérature devient alors leur arme. Ainsi, Les auteurs de comédies cherchent à "corriger les moeurs par le rire" . Molière dénonce des caractères : l'ingénu, l'avare, le pédant, le misanthrope, etc. Beckett travaille sur la notion d'absurde. Il s'agit d'apprendre à l'homme à porter un regard critique sur lui-même. L'action peut aller plus loin. C'est le cas de certains romans utopistes par exemple. L'auteur peut alors proposer des solutions. Thomas More

remplacée par des mises en scène à partir de textes non spécifiques où le metteur en scène l'emporte sur l'auteur dramatique. Par ailleurs la deuxième moitié du siècle est particulièrement marquée par les expériences de " littérature de laboratoire "et le jeu intellectuel (nouveau roman – littérature potentielle), mais aussi par le poids d'une littérature commerciale en forte concurrence avec les traductions de l'américain (collections sentimentales – romans policiers – romans de science-fiction – chansons…)

démonstration, l'enseignement pur et la doctrine, faisant de cette art un gardien privilégié d'idées du passées, du présent, et le siège d'expérimentation pour l'avenir. Le théâtre est un espace réduit qui pourtant s'emploie à mettre en jeu et à confronter les caractères humains et l'histoire de la société, en y collant au plus près. Il obéit en effet à des contraintes qui lui sont propres. Aux origines, l'amphithéâtre antique, lieu ouvert plutôt vaste était pourtant nettement circonscrit

La pièce de Beckett se signale d'emblée au lecteur et au spectateur par son caractère inclassable, sa résistance immédiate à la catégorisation selon les deux genres dominants dans l'histoire du théâtre depuis l'Antiquité grecque, la tragédie et la comédie. Cette difficulté de placer Fin de Partie dans un de ces deux genres est aussi visible dans le premier échange entre Nagg et Nell. Echange qui semble aussi comique que pathétique. D’une part, le début du dialogue entre Nagg et Nell semble comique