Le Choeur Anouilh

un personnage principal et un valet, ex. : L’Ecole des Femmes, Les Fourberies de Scapin, Phèdre, etc. Dans les tragédies grecques, la scène d’exposition est souvent remplacée par un prologue déclamé par le chœur. Ce procédé est repris dans le théâtre du XX° siècle par Berthold Brecht, Anouilh, Antigone, J. Cocteau : La Machine infernale. A l’opposé, pas d’exposition dans La Cantatrice chauve d’Eugène Ionesco. 3 4 2°/ Les étapes de l’action : a) Le conflit : il naît de l’opposition entre

Grèce antique le théâtre apparaît comme étant un genre fortement codé, les acteurs portaient des masques, le plan du théatre était fait de telle façon à ce que l’aristocratie ne soit pas mélanger au peuple et que des espaces réservés aux acteurs, au chœur… soit créer. Pourtant même si au premier abord nous pouvons penser que son seul but est de divertir il n’est pas sans savoir que seul les pièces qui avaient un fond politique étaient jouées. De plus, au fil des siècles et selon les pays les conventions

tragédie car il y a des procédés comiques associé au garde : c'est un pleutre et il tente de gagner du temps, il bafouille, tremble et a peur de sa punition. Aussi il rit lorsque le danger est passé et que sa vie n'est plus en danger. Le chœur est un porte parole d'Anouilh et expose sa conception de la tragédie. Il nous décrit tout d'abord sa fatalité (« Et voilà »), puis nous dit qu'il suffit d'une chose banale pour que la tragédie commence comme prévu (« une fille qui passe », « une question

typiquement romain, ballet à sujet mythologique, souvent tragique. Elle succéda au mime où un acteur-danseur unique (le pantomimus) mimait une histoire dans un spectacle sans paroles. Il jouait à lui seul tous les personnages et était accompagné par un chœur de danseurs et un petit orchestre. L'acteur portait un beau costume de soie et un masque coloré. De forme allongée, les masques tragiques traduisaient émotion et violence. Les masques comiques reproduisaient fidèlement les traits du visage humain et

pièces à venir. Mais ces présentations sont déjà la pièce elle-même. L'annoncier et le prologue ont des rôles similaires. Tous deux essayent de capter l'attention des spectateurs en présentant les personnages et l'intrigue dans le cas de la pièce d' Anouilh ou en analysant les éléments du décor dans celle de Claudel. Cette technique est comparable à ce que les classiques appelaient la captatio benevolentiae . Ces deux personnages s'adressent directement aux spectateurs: "fixons, je vous prie, mes frères"

malheureux, voire funeste : séparation définitive ou mort - instruire : donner une leçon morale au spectateur - plaire : séduire le spectateur par la beauté du texte - émouvoir Corneille, Racine Hugo, Musset Beckett, Ionesco, Anouilh, Giraudoux, Koltès… - pour la tragédie ou le drame : personnages mythologiques ou historiques mais aussi gens de tous milieux - comédie : principalement bourgeois, nouveaux riches, peuple… - tragédie ou drame : thème du pouvoir

longues flâneries chez les petits antiquaires de Thèbes. Mais Œdipe et ses fils sont morts. Il a laissé ses livres, ses objets, il a retroussé ses manches et il a pris leur place. Jean Anouilh, Antigone, 1944. 1. Dans la tragédie grecque, le Prologue précédait l’entrée du chœur. De manière originale, Anouilh utilise le mot pour désigner un personnage et la première partie de la pièce. www.annabac.com © H A T I E R 2009 

I- L’évolution de la tragédie antique à la tragédie classique a) La tragédie antique La tragédie antique débute par la présence d’un chœur qui célébrait le héros Dionysos en se produisant autour de son autel. Par la suite, les acteurs sont présents dans ces cultes faits à Dionysos et cela a permis les dialogues dans la tragédie grecque. Eschyle a été le premier à les introduire au cinquième siècle av. J.-C., mais c’est Sophocle et Euripide qui les rendirent plus importants dans leurs écrits

LA TRAGEDIE ET LES PROCEDES TRAGIQUES 1 - Histoire de la tragédie - La tragédie naît dans l’Antiquité, à Athènes. Les dialogues des acteurs alternent avec le chant du chœur, et les malheurs survenus à de grands personnages sont mis en scène. Aristote, dans La Poétique, détermine les six parties qui composent la tragédie : "la fable, les caractères, l’élocution, la pensée, le spectacle et le chant" (chap. 6). Il montre que la tragédie a pour but de susciter la terreur et la pitié afin d’opérer

1) Historiquement, le théâtre a toujours connu des conventions - Dès la Grèce antique, le théâtre apparaît comme un genre fortement codé. Ex : les acteurs masqués portant des cothurnes + le plan des théâtres avec des espaces réservés pour le chœur, les acteurs, l’arrivée des dieux, etc. - Au fil des siècles et selon les pays, les conventions se modifient mais elles continuent d’exister. Ex : le théâtre classique français et la règle des trois unités (lieu, temps, action) + règle de bienséance