Le Choeur Anouilh

conquête de la Toison d’or. En France Corneille porte les terribles effets de la vengeance de Médée. Au XXe siècle, on assiste à une forme d’actualisation du mythe antique dans le monde moderne. Dans une de ses nouvelles pièces noires de 1946, Jean Anouilh montre une Médée bohémienne en révolte contre l’ordre incarné par Jason. Quels sont les auteurs qui ont inspiré l’adaptation, et comment? Euripide, en 431, au moment de sa pleine maturité, constitue, avec Médée, son chef d’œuvre. Il s’attache à analyser

être joué en scène doit être dit par un des personnages. Ceci contribue à la création de nouveaux personnages, qui ont la fonction de raconter les choses qui ne peuvent être montrées en scène. Par exemple, dans la pièce Antigone de Jean Anouilh, le messager et le chœur (qui est souvent présent dans les pièces antiques) ont cette fonction. De plus, les contraintes techniques peuvent aussi être de l’ordre de l’imaginaire. Dans Phèdre, l’impossibilité de la bataille entre Hippolyte et le monstre marin

dithyrambe. La tragédie antique se caractérise par une structure forte, composée de passages dialogués et de passages chantés. Un prologue précède l'entrée du chœur (la parodos). L'action se développe ensuite en trois épisodes entre lesquels le chœur chante les stasima et se termine par l'exodos (exode). Le texte est réparti entre le chœur, placé dans l'orkhêstra, qui commente l'action et se plaint, et les acteurs qui agissent sur scène. C'est à la fois des Grecs et des Latins que s'inspire le théâtre

présentation afin d’en rendre compte par oral. Aux origines du théâtre moderne : P. Claudel et A. Jarry pour les auteurs. Jacques Copeau et le théâtre du Vieux Colombier. (3 élèves / exposé de 10 min) L’entre deux guerres : J. Cocteau, J. Giraudoux, J. Anouilh (3 élèves / exposé de 10 min) La guerre et après, les auteurs « engagés » : Sartre, Camus. (2 élèves / exposé de 7 min) A partir de 1950, théâtre de ruptures, d’« avant-garde » : J. Genet, J. Audiberti, E. Ionesco,  S. Beckett (4 élèves / exposé

sortit néanmoins six mois après la fin du tournage. Le film fut censuré en Espagne (jusqu'en 1975), en Allemagne (jusqu'en 1945, date de sortie 1958), ainsi qu'en Irlande. Œuvre n°4 : Antigone, de Jean Anouilh Introduction Antigone est une pièce en un acte de Jean Anouilh représentée pour la première fois au théâtre de l'Atelier à Paris le 4 février 1944, durant l'Occupation allemande, dans une mise en scène, des décors et des costumes d'André Barsacq. L’Antigone d’Anouilh est

L'Exécution et L'Abolition de Robert Badinter 9 Histoire des arts – arts du langage – programme pour l'oral du DNB 4. Antigone de Jean Anouilh – 1942, 1944 pour la 1ère représentation – écrit en français pièce de théâtre ou oeuvre dramatique, tragédie / Arts, Mythes et religions – l'oeuvre d'art et le mythe Antigone est une pièce en un acte de Jean Anouilh représentée pour la première fois dans une mise en scène, des décors et des costumes d'André Barsacq au théâtre de l'Atelier à Paris le

connaît déjà la fin Les quatre extraits qui nous sont présentés appartiennent à des genres théâtraux différents : une comédie (Dom Juan de Molière), un drame romantique (On ne badine pas avec l’amour de Musset), une tragédie (Antigone de Jean Anouilh) et un drame (Les Bonnes de Jean Genet). Cependant, ces textes sont liés et ont des similitudes : ce sont des scènes d’exposition. Néanmoins, le texte d’Antigone est si différent des trois autres que nous sommes en droit de nous interroger sur les

déclamation de l’amour incestueux d’une mère pour son fils dans la Phèdre de Racine. Car ce qu’aime à voir le spectateur ce sont bien ces mythes de l’Antiquité et qu’il connaît depuis toujours comme celui d’Antigone. Et dans la pièce reprise par Anouilh on aime à se replonger dans l’action, à se retrouver nous-mêmes confrontés à choisir entre les lois divines ou les lois humaines, entre mourir et vivre. L’engagement est le même pour les personnages comiques, sinon qu’il est peut-être plus important

réécritures et d'œuvres telles que des tableaux et vases de plusieurs siècles différents. Graces aux auteurs de chaque époques nous pouvons apercevoir les différentes visions des temps dans lesquels ils ont vécus comme Euripide ou Sénèque, Jean Anouilh, Laurent Gaudé dans son livre Médée Kali ou encore André Chénier dans ses diverses poésies. Viennent ensuite les artistes peintres tels que Eugène Delacroix avec «Médée furieuse», Frederick Sandys avec “Médée la Magicienne”, Henri Klagmann, Victor

projection d’images ou de films vidéo pour illustrer l’action dramatique, créer des effets de contrepoint et ouvrir le théâtre à d’autres arts visuels. Quant aux effets sonores, voix off et bruitages participent aussi de la représentation. Si le chœur est présent dès la tragédie antique, la danse et la comédie-ballet s’imposent avec le Bourgeois Gentilhomme, les ressources plus contemporaines de l’exploitation du son sont requises au service de la représentation. Ainsi Mesguish superpose-t-il les