Le Choeur Anouilh

éviter tout ce qui pourrait choquer le public.2. D’une façon générale, les conventions au théâtre sont :- le langage qui est inventé par l’auteur- le jeu du comédien qui feint l’émotion- le décor et les objets qui sont symboliques(voir texte de J. Anouilh, dans "Contexte")Nous sommes dans le monde des apparences malgré la présence réelle des acteurs. Ceux-ci jouent à être, à sentir, à paraître dans un décor stylisé, fabriqué. Ils s’expriment comme l’ont écrit les auteurs dramatiques.- Plaisir et intérêt

comme souvent, les choses étaient plus complexes : chemin faisant, j’ai trouvé davantage de pièces, au point qu’il m’était impossible de parler d’un manque d’intérêt pour cette figure ; et ma collecte indiquait une nette rupture par rapport à Anouilh et à Brecht, voire une volonté de se démarquer d’eux, mais non un sentiment d’impuissance et d’incapacité à écrire après eux. C’est donc à ce qui m’apparaît maintenant comme un changement de paradigme dans les réécritures d’Antigone sur la scène

personnages qui traversent les siècles, et qui, de l'Antiquité au XXème siècle, passionnent et inspirent des auteurs très divers. Pour ne citer qu'elle, Antigone a inspiré Sophocle, puis Rotrou (un contemporain de Corneille), mais aussi Cocteau, Anouilh (qui en fit une figure de la Résistance en 1944), Bertold Brecht, et Henry Bauchau (lisez son superbe roman !). Parmi les mythes modernes, deux se détachent et ont également inspiré de nombreux auteurs : les personnages de Don Juan, le séducteur

la fatalité, le déterminisme de l'homme... Plusieurs tentatives ont été faites pour ressusciter la tragédie, pour la moderniser, afin qu'elle puisse traiter les drames du siècle. Ainsi Cocteau, la Machine infernale(1934);Giraudoux, Electre (1937);Anouilh, Antigone (1942) ,récrivent des mythes antiques de manière a les adapter au contexte historique contemporain. Sans doute, le développement du rationalisme scientifique, à partir du milieu du XIXe siècle, rend-il improbable la croyance, somme toute

prévisible, et donc moins désespérant. Il offre une issue, toujours la même, et que tout le monde connait par avance. Non seulement la fin est prévue mais elle est justifiée, travaillée, et donc comprise. Des auteurs plus contemporains comme Jean Anouilh, ont travaillé sur cet aspect du tragique. Ainsi dans sa version d’Antigone écrite en 1944, il crée un prologue étonnant dans lequel il annonce déjà le rôle des personnages et ce qui va leur arriver dans la pièce : « Antigone c’est la petite maigre

macro structure = profonde p 44 Différent entre superficiel et profond Ce peut être un thème EX :la liberté = montre que l’actant est différent du comédien, du peson. Il est plus profond que le rôle. L’actant peut être un perso collatéraux = le chœur Plusieurs perso qui ont le même but qui luttent pour la même cause ou une abstraction = dieu ; la cité Il s’identifie à une sorte de lexème th qui trouve une fonction syntaxique. Tout schéma actantiel est une phrase : Un SUJET ( S) tend vers

typiquement romain, ballet à sujet mythologique, souvent tragique. Elle succéda au mime où un acteur-danseur unique (le pantomimus) mimait une histoire dans un spectacle sans paroles. Il jouait à lui seul tous les personnages et était accompagné par un chœur de danseurs et un petit orchestre. L'acteur portait un beau costume de soie et un masque coloré. De forme allongée, les masques tragiques traduisaient émotion et violence. Les masques comiques reproduisaient fidèlement les traits du visage humain et

spectacle politique et religieux. Il est synonyme de cérémonie et de célébration. Au Vème siècle, il prend une importance majeure dans l'activité de la cité et constitue un lieu de réflexion sur de nombreux thèmes. C'était à la base une sorte de choeurs, de chants passionnés, enthousiastes, accompagnés de danses rapides en l'honneur de Dionysos, dieu du vin et de la fertilité. Il célébrait  les aventures tristes ou gaies du dieu, trois fois par an. Aux temps du développement de la philosophie

doit être horrifié devant moi, mais aussi éprouver de la pitié face à ces personnages faibles, ou aveugles qui courent à leur perte. J’ai connu une renaissance glorieuse au XIIe siècle grâce à Racine et Corneille. Mais aussi au XXème siècle, grâce à Anouilh, Giraudoux ou Cocteau, qui reprennent les mythes célèbres de l’Antiquité grecque. Que représente une pièce de théâtre ? Que voit le spectateur ? Qu’est-ce que le phénomène de double énonciation ? Qu’est-ce que l’exposition ? Que peut indiquer

la démocratie athénienne. Ce qui est sûr, c'est que la forme de la tragédie se fixe définitivement au cours du Ve s. avant J.-C., lorsque, avec Eschyle, la partie dialoguée (donc l'intrigue dramatique) prend le pas sur la partie chantée dévolue au chœur, et issue du dithyrambe primitif. {draw:frame} La tragédie expose des thèmes mythiques (tout comme l'épopée) où les héros d'anciennes légendes font face aux dieux: la volonté des dieux est ainsi nommée fatalité. Ces hommes exemplaires sont