La Figure Du Monstre

Minotaure Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Aller à : Navigation, rechercher Minotaure, copie d'une statue de Myron, Musée national archéologique d'Athènes. Le Minotaure est, dans la mythologie grecque, un monstre fabuleux possédant le corps d'un homme et la tête d'un taureau[1] ou mi-homme et mi-taureau[2]. Né des amours de Pasiphaé et d'un taureau envoyé par Poséidon, il fut enfermé par le roi Minos dans le labyrinthe, situé au centre de la Crète, qui fut construit spécialement

réfléchie, cependant je pense avoir peut-ête une piste intéressante. L'idée serait de travailler sur "les différences que l'on peut observer entre les fantômes, monstres et légendes du folklore japonais, et celles que nous avons chez nous en france", et de cette étude "quelles genres d'observations peut-on tirer de cela" "pourquoi les fantômes, monstres, … japonais sont si différents de ce que nous avons en Europe? Les peurs sont donc tout à fait différentes selon les deux pays" C'est vraiment difficile

ne veut pas non plus qu’il traite le fils de Phèdre comme ça, elle est donc en position d’infériorité face a lui. Par la suite, une forte injonction est utilisé entre le toi et le moi : « Venge-toi, punis-moi d’un odieux amour » qui représente une figure d’oxymore de l’ « odieux amour ». Et pour finir elle demande à Hippolyte de la tuer, elle lui présente son cœur et lui demande de frapper. Elle finit son aveu avec une volonté de se tuer elle-même « Au défaut de ton bras prête-moi ton épée. Donne

de l’esprit contenant des pensées non conscientes, n’existe pas. De la ligne 1 à la ligne 11, Alain explique comment la psychologie commet une erreur théorique en exagérant la présence de processus inconscients, ce qui aboutit à inventer un monstre dans la pensée de chacun. De la ligne 12 à la ligne 19, Alain évoque les objets d’analyses privilégiés du Freudisme (rêve, sexualité) et montre comment Freud a rendu compliqués des phénomènes pourtant assez banals par un excès d’interprétation

que depuis des siècles, la figure féminine est associée au thème de l'amour à travers différents poèmes. On peut donc se demander alors si l’évocation de la figure féminine de la poésie ne sert qu’à l’expression d’un lyrisme amoureux. Autrement dit, est ce que l’évocation de la femme en poésie est forcément lié au thème de l’amour ? La figure féminine dans la poésie n’a pas un autre objectif ? C’est pourquoi nous verrons dans un premier temps que l’évocation de la figure féminine sert à l’expression

sur scène des personnages de spectres, eux aussi interdits par les conventions du théâtre classique. Enfin dans la sixième scène de l’acte V de Phèdre, Théramène raconte une scène surnaturelle : celle de l’attaque et du meurtre d’Hippolyte par un monstre marin envoyé par le dieu Neptune à la demande de Thésée. Le caractère surnaturel de cette scène, et le fait que Racine ait recours à un merveilleux païen, interdit toute représentation directe. Toutefois, il faut noter que ce recours au récit ne va

insiste sur la durée au vers 5 « éternellement ». Il effectue une antithèse au vers 9 « Innocents dans un bagne, anges dans un enfer, », cette figure insiste sur le caractère scandaleux du travail subit. « Jamais on ne s’arrête, jamais on ne joue » vers 11, est une anaphore qui compare le travail à un monstre, comme au vers 8 avec une métaphore filée « Monstre hideux ». Au vers 18 « souffle étouffant » est une oxymore faisant référence à un univers angoissant. On repère un une antithèse au vers

jeunes des pulsions primitives ; - le feu, destiné à signaler leur présence depuis la mer, s’éteint un jour car ses gardiens sont partis à la chasse et les jeunes passent à côté d’une possibilité d’être sauvés. - La découverte d’une sorte de monstre (en réalité un parachutiste échoué) sème la terreur sur l’île, terreur alimentée par Jack. De fil en aiguille, la violence s’installe et des crimes humains se perpétuent. Une véritable chasse à l’homme commence quand un officier de marine apparaît

ANTHOLOGIE VIVANTE Comédie / Tragédie Année 2007-2008 COMEDIE : Les Diablogues de Roland Dubillard (1976) Extrait : Monstres sacrés Tout d’abord, nous pouvons dire que cet extrait est comique car il met en scène deux personnages assez ordinaires (UN et DEUX), de classe sociale moyenne mais au fur et à mesure du texte on peut leur découvrir un côté humoristique à

raconte les rencontres avec les gens de la Lune. Récit de voyage. S’inspire des récits des croisades. XVIIème siècle : Classicisme. Genre protéiforme. Citation : « Tout ce qui est Antique est beau. » Aspects de la littérature repris : Figure du Narrateur : Son héroïsme : En effet, il arrive seul dans l’inconnu. « Je restais bien surpris de me voir tout seul au milieu d’un pays que je ne connaissais point. » Drame du voyage. Apparence neutre : Utilise première personne. Un regard