La Figure Du Monstre

persuadés que le train va les écraser. Le fantastique surgit de l'écran. Alors que la première scène du film nous rappelle le film des Lumière, Aki Kaurismäki utilise dans L'Homme sans passé trois figures du fantastique : la résurrection, la momie et l'homme invisible. La momie est indissociable des autres monstres du bestiaire fantastique : le vampire, le golem, le zombie, la créature du docteur Frankenstein, etc. Présente à la fois dans la littérature et dans le cinéma, la momie apparaît dans le film

du mythe. Dès 1910 : court métrage il ya du F. à l’écran. => Contemporain au cinéma. Dimension mythique, cinématographique, graphique. Ce qui à donné naissance au roman c’est ce qui à un étroit lien avec la vie. I) L’Hybris et les figures prométhéennes. - tentation de la démesure : l’hybris : inquiétant, car on cherche à défier l’ordre naturel, quelque chose dans la religion chrétienne qu’on appelle le péché d’orgueil, car veut briser le cours des choses. F. affirme défier le

une figure d’intensification : l’oxymore. Ainsi la ville est-elle présentée comme " le plus délicieux des monstres " (l’oxymore est ici encore renforcé par le superlatif) ou comme " cette monstrueuse merveille ". Cela traduit, de la part du narrateur, un mélange de crainte et de fascination. L’arrière-plan réaliste de la page, où l’accent est mis sur les disparités et les contrastes urbains de tous ordres, est poétiquement traduit par une métaphore tératologique : nature hybride, le monstre est l’alliance

finalement construire un discours critique sur la société de son temps. 1- L’extrait d’une relation de voyage Ce passage témoigne de l’imitation effectuée par Cyrano de Bergerac : tous les topoï de la relation de voyage y sont en effet repris. a) La figure du narrateur Comme dans une relation de voyage, se distingue par deux caractéristiques majeures : – son héroïsme : il arrive dans l’inconnu, seul : « Je restai bien surpris de me voir tout seul au milieu d’un pays que je ne connaissais point ».Ce

récit est captivant grâce à la terreur et la pitié des spectateurs. Premièrement, il y a la structure d’un chiasme au vers 1507. En effet Théramène évoque «  un effroyable cri » en liaison au vers 1510 avec « ce cri redoutable ». Il y a bien cette figure rhétorique qui consiste à inverser deux groupes de mots. Ce chiasme montre aussi la terreur grâce au mot « effroyable » et « redoutable » ce qui peu exprimer la peur qui se rapporte notamment à un champ lexical. Ensuite, au vers 1515 s’y trouve un

apparaît en toute clarté cependant qu’elle oppose la mer et ses attributs (rame, sel, navire, Poséidon) à la terre et aux éléments qui lui sont rattachés (pelle à vanner, aliments, planter). L’élément terrestre, à l’inverse de l’élément marin, semble figurer le but à atteindre, celui que l’on touche au terme d’une longue errance qui est peut-être la vie, celui où l’on trouve le repos d’une douce mort. 2. Représentation de la mer dans les chants V-XIII : un espace hostile ● L’hostilité de la

Elle prend des figures différentes et contradictoires, elle s’avère comme le sauveur du poète et la cause de sa déchéance, comme l’incarnation du mal et du bien, du beau et du laid. Cette dualité est l'un des traits caractéristiques marquants de « Fleurs du Mal ». L'œuvre est un recueil de poèmes, publié pour la première fois en 1857, où Baudelaire raconte son expérience personnelle. Dans la Section « Spleen et Idéal », nous retrouvons quatre cycles de poèmes consacrés à des figures de femmes dans

funérailles, Et traîné sans honneur autour de nos murailles? Dois-je oublier son père à mes pieds renversé, Ensanglantant l'autel qu'il tenait embrassé? Songe, songe, Céphise, à cette nuit cruelle Qui fut pour tout un peuple une nuit éternelle. Figure-toi Pyrrhus, les yeux étincelants, Entrant à la lueur de nos palais brûlants, Sur tous mes frères morts se faisant un passage, Et de sang tout couvert échauffant le carnage. Songe aux cris des vainqueurs, songe aux cris des mourants, Dans la

lecture de Guernica doit tenir compte du fait que cette peinture s’organise sur un double plan : le plan de l’évènement et el plan du mythe qui en est la projection. Mais il serait aussi vain de vouloir retrouver une scène de bataille à partir de ces figures affrontées que de prendre celles-ci pour un rébus, car leur fonction de signe ou de symbole est multiple, constamment permutable, bien qu’orientée par des axes permanents, qui sont les lignes de forces de la représentation et qui visent à la dénonciation

refuse d’obéir) l.17 bête de luxe - Comparaison enfant l.14 en une plainte d’enfant qui pleure - Femme aimée personnification dans le regard de Jacques l.7 pronoms elle et lui 3) une figure épique C'est surtout à partir du septième chapitre que la locomotive apparaît comme une figure épique. La difficulté grandissante qu’elle connaît lors de son voyage sur des voies enneigées est décrite comme s'il s'agissait de la progression d'un héros, traversant tant bien que mal un champ de