La Dramaturgie

Guilhem de Castro, Les enfances du Cid où l’on raconte la légende ancienne d’un célèbre chevalier qui finit par épouser la fille de l’homme qu’il a tué. La pièce remportera un succès inouï et marquera la naissance véritable du classicisme dans la dramaturgie française. La scène 6 qui clôture l’acte I « Un débat intérieur » met en scène Rodrigue qui exprime le dilemme qui le déchire : son père qui fut déshonoré par le compte le somme de le venger. Or, le compte est le père de Chimène, que Rodrigue aime

existante. Les comédies de Molière, comme  Les Fourberies de Scapin, étant très populaires, ont certainement contribué à des changements qui ont fait évoluer la société positivement. Cet intérêt que tout le monde, incluant le roi, avait pour la dramaturgie de Molière montrait que la dissidence était bel et bien présente, et cela a permis à Molière de démontrer, à l’aide de ses représentations à la société, que le despotisme paternel n’avait plus vraiment sa place. Ayant accès à un grand public, Molière

mutuel ». Pour les interactionnistes, la culture se trouve dans les interactions sociales. Face = image de soi exposée à l’autre. Face-Work = ce que l’on met en œuvre pour ne pas « perdre la face ». (Film Coffee and Cigarets) Goffman parle de « dramaturgie sociale ».

d'Aristote. Lope de Vega, Calderon et Tirso de Molina sont les plus fameux dramaturges qui développent et adoptent l'intrigue aux acteurs disponibles. Selon ces écrivains de pièce l'invention, la souplesse et surprise sont les maitres mots de la dramaturgie. Les Comedias espagnoles sont les sources des pièces comiques. L'entremetteuse et la galanterie manifestées dans l'Ecole des femmes viennent de la Célestine de Ferdinando de Rojas, le gracioso, le valet de la comédie espagnole inspire à Molière

l’absurde, dont la portée est plus ou moins large, selon que l’incongruité est passagère, ou que le poète met en jeu une vision du monde où le rire est la seule réponse du sage devant la folie du monde. Molière fait du rire un élément essentiel à sa dramaturgie ; alors que, chez ses prédécesseurs, le rire était irrégulier et souvent ornemental, il devient ici la clef de voûte du système théâtral. La comédie doit, selon lui, être comique, faute de quoi, elle est sans objet. Le rire revêt différentes fonctions

permettaient au jeune de se repérer dans le temps et de rompre son isolement. C'est la société toute entière qui ritualisait le passage. Tous ces rites de l'Australie à l'Afrique, de la Terre de Feu à l'Océanie avaient comme dénominateur commun une "dramaturgie de la mort initiatique". La séparation symbolique d'avec les mères était représentée, manifestée par le rituel. "On fait avaler aux enfants des connaissances sans faire les expériences qui ont permis à ce savoir de faire partie du patrimoine

la conférence comme un débat sur l'humanité des Indiens. L'auteur a d'ailleurs précisé dans une note au lecteur que son intention était purement dramatique et non historique : Je n’ai eu pour intention que de soumettre un récit diffus à une dramaturgie, que de tendre et durcir l’action. La vérité que je cherche dans le récit n’est pas historique, Le débat L'humanité des Indiens, l'existence de leur âme, n'ont jamais été l'objet du débat (le pape Paul III l'avait affirmé) puisque sans cela

l’absence de communication entre les êtres, la solitude, l’attente de la mort sont les points communs entre le théâtre existentialiste et le théâtre de l’absurde. La différence du théâtre existentialiste est que ceux-ci utilisaient les outils de la dramaturgie conventionnelle et ils développaient leur thème dans un ordre rationnel. Les caractéristiques du théâtre de l’absurde -İl refuse le réalisme, les personnages et l’intrigue du théâtre classique. -Le lieu où se déroule l’action reste imprécis

croit seul, ou bien par un personnage écouté par d’autres, mais qui ne craint pas d’être entendu par eux, dans le cas d’une scène à plusieurs personnages, c’est ce dernier caractère qui distingue le monologue de l’aparté, définition de Schérer, La dramaturgie classique. Ainsi nous pouvons dire que le monologue a une place reconnue, importante au théâtre, depuis le XVIème siècle. Nous verrons quelles diverses formes il peut prendre et les diverses fonctions du point de vue de l’action des personnages

INTRODUCTION Malherbe affirmait, au XVIIe siècle, qu' « un bon poète n'est pas plus utile à l'État qu'un bon joueur de quilles ». En ce siècle corseté par la rigueur du classicisme la poésie se réfugie dans la dramaturgie. Cependant, l'histoire littéraire nous montre que la fonction du poète, c'est à dire la figure qu'il laisse transparaître à travers ses textes poétiques ou ses réflexions théoriques, son rôle social, ont évolué à travers les siècles. Depuis le troubadour du moyen-âge célébrant