La Dramaturgie

Ce dénouement peut-être non heureux ? Dom juan emporte l’adhésion du spectateur. Est ce que sa dignité n’accroît pas son éclat ? Jusque au bout il adopte son libertinage de pensée. 2) Dénouement tragique / comique : Molière joue avec la dramaturgie de l’époque (pièce à machine, farces, pastorales…), mélange des registres. Dans la mesure où la statue entraîne Dom Juan dans la mort, le lexique de la mort est omniprésent « perte », « mort funeste », allégorie de la mort « esprit avec la faux

distractions pour voler à leur guise… Ah la la… » La langue est plutôt idiomatique, parsemée d’expressions propres aux personnages et ponctuée bizarrement. On y remarque des scories. Le niveau est moyen et par moment familier. 8. Thématiques/ Dramaturgie : Thème de la séparation. Tout se fait en douceur, les conflits sont intérieurs, le texte semble chuchoter, se confier. Fin ouverte (« La scène est vide, le noir tombe très lentement, comme une nuit. Est-ce terminé ? N’est-ce pas terminé

Théâtre - Distanciation La distanciation est un principe théâtral lié à la dramaturgie de Bertolt Brecht. Se positionnant à l'inverse du théâtre aristotélicien, le théâtre se fonde, selon Brecht, sur la distanciation (Verfremdungeffect). S'opposant à l'identification de l'acteur à son personnage,, elle produit un effet d' par divers procédés de recul, comme l'adresse au spectateur, la fable épique, la référence directe à un problème social, les songs, les changements à vue, etc. Dans son Petit

Un auteur à la fois acclamé et critiqué, Molière est au cœur des attentions au XVII°. Lors de la parution de son œuvre théâtrale Dom Juan en 1665 d’où est extrait notre texte, Molière s’empare des règles du théâtre en transgressant celles de la dramaturgie classique. C’est ainsi que cette étude de l’acte III Scème2 de cette pièce permet d’analyser l’aspect sacrilège du libertinage. De cette manière nous démontrerons la présence d’une tentative de corruption dans une première partie, puis nous nous

 Vers le théâtre moderne Après la Révolution, dans les premières décennies du XIXe siècle, le théâtre tourne le dos à la dramaturgie classique et à la stricte séparation des genres et des registres. La scène du XXe siècle poursuit encore plus loin la remise en cause des formes théâtrales en rejetant les composantes traditionnelles de l’art dramatique : l’action, le personnage et l’illusion réaliste. A partir de 1820, les romantiques (Hugo, Musset…) élabore la doctrine d’une nouvelle

monde où règne le chaos sous une dictature toujours plus présente. Le désir de quitter une terre, pour en retrouver une où se construire. Eric-Emmanuel SCHMITT, débute sa vie professionnelle professeur de philosophie puis se dirige vers la dramaturgie et enfin devient romancier, sorte d’auteur- acteur se glissant parfaitement d’un rôle à l’autre, souvent décrit comme « conteur caméléon ». Ulysse from Bagdad aurait pu être une « simple » réécriture du mythe grec mais E-E Schmitt nous transforme

un déclin rapide et irréversible du muet (et de la plupart de ses stars…). En réalité, ce film est « muet et sonore » à la fois, puisque des voix, des bruitages et même le chant clownesque du héros ont été intégrés au film et contribuent à sa dramaturgie. C’est aussi le dernier film de Chaplin dans lequel intervient le personnage de Charlot, mondialement connu. Tourné en 1934-35, le film sort en salles aux Etats-Unis le 5 février 1936 sous le titre Modern Times. Il bénéficie d’une sortie mondiale

tragique. La société mondaine laisse percevoir sous le vernis de la politesse mondaine, une effroyable dureté. La société de George Dandin ne vaut guère mieux, le personnage éponyme est nié dans sa vérité et dans son être. L’optique comique La dramaturgie comique désigne aux spectateurs la cible du rire, le héros ridicule en distinguant deux plans : les rieurs et le personnage ridicule. Le Bourgeois Gentilhomme est clairement livré au rire des spectateurs. De même, dans Le Misanthrope, Alceste est

situation initiale.»(Scherer, 1950, p.52) Elle est donc la première partie de la pièce, le chapitre où l’auteur présente les protagonistes, et explique aux spectateurs les problèmes qui se posent et qui devront être résolus au fil de la pièce. La dramaturgie classique, genre fortement codifié, veut que l'exposition commence avec la pièce elle-même et qu'elle se continue pendant un certain nombre de scènes. La scène où elle se termine est variable; en général elle se termine après avoir instruit le

entrainé un déclin rapide et irréversible du muet (et de la plupart de ses stars…). En réalité, ce film est « muet et sonore » à la fois, puisque des voix, des bruitages et même le chant clownesque du héros ont été intégrés au film et contribuent à sa dramaturgie. C’est aussi le dernier film de Chaplin dans lequel intervient le personnage de Charlot, mondialement connu. Tourné en 1934-35, le film sort en salles aux Etats-Unis le 5 février 1936 sous le titre Modern Times. Il bénéficie d’une sortie mondiale