La Dramaturgie

« L’Antigone de Jean Anouilh : dramaturgie et psychologie ». Revue d’histoire du théâtre, 2002, 4 (216), p. 347358 Salle G – périodiques – [GENE Revu thea] 4 Hamburger, Kate «Antigone », p. 251-268. Dans Sophocles : the classical heritage. New York : Garland, 1996, XXX-308 p. (Garland reference library of the humanities ; 1455) Salles F et W – langues et littératures latines et grecques – [88/1 SOPHo 5 DA] Hunwick, Andrew « Tragédie et dramaturgie : les ambiguïtés dans l’Antigone

par Louis XIV en 1687. Le Régent la rappelle en 1716. Elle s’installe à l’Hôtel de Bourgogne. C’est une troupe qui joue beaucoup en improvisant comme le veut la tradition de la «Commedia dell’arte». Cette troupe aura une grande influence sur la dramaturgie de Marivaux. C’est pour elle qu’il écrira ses plus grands succès. Il tirera parti du personnage Arlequin. Ensuite il écrira aussi pour la Comédie Française. En 1715, après la mort de Louis XIV, la population augmente, les terres sont mieux exploitées

Un auteur à la fois acclamé et critiqué, Molière est au cœur des attentions au XVII°. Lors de la parution de son œuvre théâtrale Dom Juan en 1665 d’où est extrait notre texte, Molière s’empare des règles du théâtre en transgressant celles de la dramaturgie classique. C’est ainsi que cette étude de l’acte III Scème2 de cette pièce permet d’analyser l’aspect sacrilège du libertinage. De cette manière nous démontrerons la présence d’une tentative de corruption dans une première partie, puis nous nous

Des jeux de scène nombreux et variés Théâtralité du texte : dramaturgie de Garnier qui prévoit un grand nombre de jeux de scène. Didascalies qui existent depuis le XIVème siècle, depuis les Mystères, les textes religieux. Mais, elles sont très peu représentées dans les tragédies antiques elles-mêmes. Le texte suppose ces jeux de scène. Quelle que soit la mise en scène, il y a des choses présentes dans le texte. Texte de Garnier qui est bien un spectacle avec un remarquable sens visuel. Il s’agit

présence et les détails des choses que la structure de l’histoire et des personnages ? Pour y répondre nous allons d’abord analyser la représentation des choses et des détails reléguant l’intrigue du second plan. Puis étudierons la persistance d’une dramaturgie dans Madame Bovary. Tout d’abord, analysons la forte représentation des choses détaillés qui est favorisé par rapport à l’intrigue du second plan. En effet, on peut remarquer que dans la lecture du livre il y a énormément de détails

(1830), Lucrèce Borgia (1833) et Ruy Blas (1838), mais aussi celles de Musset, la Nuit vénitienne (1830), les Caprices de Marianne (1833), Fantasio (1834), Lorenzaccio (1834) On ne badine pas avec l'amour (1834), reprennent tous les règles de la dramaturgie romantique en multipliant les personnages et les lieux, mêlant le vers et la prose, le style haut et le style bas, le sublime et le grotesque, le beau et l'horrible. L'échec du drame de Victor Hugo, les Burgraves (1843), marquera en France la fin

« Un langage nouveau, des idées nouvelles, un point de vue nouveau, une philosophie nouvelle vivifiée qui transformerait dans un avenir assez proche les modes de pensée et de sentiments du grand public. » -Martin Esslin- - Rupture avec la dramaturgie classique mais aussi avec le théâtre de boulevard qui prônait le réalisme = théâtre avant-gardiste. - Pensée individuelle = pas de réunion, de concertation - Le terme « théâtre de l’absurde » fut introduit en 1962 par un critique littéraire anglais

présente la conférence comme un débat sur l'humanité des indiens. L'auteur a d'ailleurs précisé dans une note au lecteur que son intention était purement dramatique et non historique : Je n’ai eu pour intention que de soumettre un récit diffus à une dramaturgie, que de tendre et durcir l’action. La vérité que je cherche dans le récit n’est pas historique, mais dramatique. LE DEBAT : L'humanité des Indiens, l'existence de leur âme n'ont jamais été l'objet du débat (le pape Paul III l'avait affirmé) puisque

théâtre dénonce l'absurdité de la vie et des rapports sociaux grâce à un univers parodique. Il est un des fondateurs du Théâtre de l'Absurde, courant qui a vu le jour après la Seconde guerre mondiale et qui se caractérise par la remise en cause de la dramaturgie traditionnelle, l'émergence du sentiment de l'absurde et le thème de la communication impossible entre les êtres (Rhinocéros, La cantatrice chauve). La Leçon publiée en 1951 appartient à ce courant. Texte C - G. Feydeau : On purge bébé, 1910

feuilleton moderne. Pour notre projet «et qui est un feuilleton » le son a le contrôle complet sur la tension des personnages, mise a part son importance et sa cohésion parfaite avec l’image, il représente aussi un moyen indispensable pour accomplir la dramaturgie et la compréhension du projet. Le domaine d’un ingénieur du son est à la fois voisin de la technique et de l’art, il doit avoir le sens esthétique, la sensibilité, la créativité et l’imagination. Il est souhaitable qu’il possède une certaine