La Dramaturgie

un déclin rapide et irréversible du muet (et de la plupart de ses stars...). En réalité, ce film est « muet et sonore » à la fois, puisque des voix, des bruitages et même le chant clownesque du héros ont été intégrés au film et contribuent à sa dramaturgie. C’est aussi le dernier film de Chaplin dans lequel intervient le personnage de Charlot, mondialement connu. Tourné en 1934-35, le film sort en salles aux États-Unis le 5 février 1936 sous le titre Modern Times. Il bénéficie d’une sortie mondiale

drame liturgique, qui serait sorti des églises pour être représenté sur leur parvis. Le Jeu d'Adam, au milieu du XIIe siècle, en représenterait l'aboutissement. Or, si cette pièce présente bien des caractéristiques novatrices sur le plan de la dramaturgie, rien ne prouve qu'elle n'ait pas été jouée à l'intérieur des églises[4]. Une autre voie possible par laquelle le théâtre aurait ressuscité en Occident est celle qui passe par les jongleurs[->37], spécialisés dans une exécution orale des textes

la troisième pièce écrite par Racine, après La Thébaïde et Alexandre le Grand, elle est considérée par la critique comme l'avènement de l'écriture racinienne. Dans le sujet comme dans le travail du vers se mettent en place les fondements de sa dramaturgie, à savoir le motif amoureux et la passion déchirante, la violence des personnages et de son écriture versifiée. Les règles de la tragédie racinienne sont parfaitement mises en place dans ce passage central de la pièce. Si l'action semble mise en

prend vie, mais c’est une vie condamnée à la mort, condition inadmissible de l’existence. >2 1 2 Abastado, Claude, Eugène Ionesco, Paris, Ed. Bordas, 1971, p. 72 Hubert, Marie-Claude, Eugène Ionesco, Lyon, Ed. du Seuil, 1990, p. 227 1 La dramaturgie d’Ionesco répond à cette exigence de l’absurde et de l’angoisse croissante. La fiancée de trois nez dans Jacques ou la Soumission , la multiplication des chaises, les meubles qui étouffent le nouveau locataire, les hommes qui se transforment en

dénouements ; enfin, en un ultime renversement, pour montrer selon quel dessein, en empruntant quelles voies et à quel prix Molière a décidé de faire triompher la joie dans ses dénouements.      Dans la physique ou, si l'on veut, dans la mécanique de la dramaturgie comique, le dénouement est attendu et espéré ; après le trouble, les conflits, l'embrouillement, l'erreur qui constituent le noeud, il apporte la paix, la stabilité, la clarté, la lumière. Le dénouement joyeux est traditionnellement constitué par

et son double (1938), et dans la notion brechtienne de l’effet de distanciation (Verfremdungseffekt). L’apparente absurdité de la vie est un thème existentialiste que l’on trouvait chez Sartre et Camus mais ceux-ci utilisaient les outils de la dramaturgie conventionnelle et développaient le thème dans un ordre rationnel. Sans doute influencé par Huis clos (1944) de Sartre, le théâtre de l’absurde ne fut ni un mouvement ni une école et tous les écrivains concernés étaient extrêmement individualistes

finit par épouser le vieux président Cruchot, tout en accordant un don financier à Charles. Indifférente aux biens matériels, Eugénie poursuit chichement son existence en se consacrant à des oeuvres de charité. L’action apparaît donc comme une dramaturgie théâtrale ainsi construite : exposition, arrivée du cousin Charles, réclusion d’Eugénie, mort de sa mère, lettre de Charles, mariage d’Eugénie et choix d’une vie solitaire. Ce sont les forces de l’amour et de l’argent qui s’affrontent tout au

entre Roméo et Juliette (acte II, scène 2), les scènes d'amour et les agonies, c'est là que se situait le tombeau de Juliette. Ce lieu servait aussi de salle du trône. Un troisième étage accueille généralement des musiciens. Scénographie et dramaturgie La pluralité des espaces scéniques permet des changements de lieu et de séquence parfois très rapides. Les lieux successifs de l'action (palais, forêt, lande, camp militaire, place, etc.) sont évoqués par quelques accessoires réalistes, le caractère

la rhétorique et à la lecture des classiques. La rigueur et la logique de l'argumentation de ses textes, la vaste culture qu'ils révèlent sont la marque de l'empreinte profonde laissée par ces années de formation. Dès 1620, il s’oriente vers la dramaturgie et il participe à des concours poétiques. Ses premières œuvres théâtrales sont elles aussi vivement applaudies, notamment ses comédies de cape et d'épée telles que « La Dame fantôme » et « Le Prince constant ». Calderón écrira 120 comédies représentées

scène comme espace de fantaisie. Les Mamelles de Tirésias, œuvre d’Apollinaire écrite en 1917, dont la préface est restée célèbre parce qu’on y voit apparaître pour la première fois le terme de « surréalisme », définit dans son Prologue une dramaturgie nouvelle caractérisée par l’abandon définitif de l’unité d’action : pourquoi conserver une répartition en « actes », si le théâtre peut adopter le principe d’une juxtaposition de scènes aux actions hétérogè- nes, à l’image de la vie ? Ainsi