La Dramaturgie

tragédie………………………………………………………………p 5, 6 et 7 II / La farce. a) Les étymologies de la farce………………………………………………………p 8 b) Son développement et ses principes……………………………………………...p 8 c) Exemple de farce…………………………………………………………………p 8 III / La dramaturgie classique au XVIIème siècle. a) La situation politique de la France au XVIIème siècle…………………………..p 9 b) La Commedia dell’arte……...………………………………………………..…p 10 c) Le classicisme……………………………………………...……………..p 11 et 12 d) Les trois dramaturges

capital), tandis que le drame français cherchait à effrayer (et apitoyer) davantage le spectateur sur une catastrophe qu’il voit venir clairement, mais dont les personnages sont ignorants. Dans les deux cas, il y a une volonté de s’écarter de la dramaturgie aristotélicienne, qui définit le « coup de théâtre » (peripeteia) comme la partie la plus apte à provoquer l’émotion chez le spectateur. Le rejet de la surprise scénique dans le drame va de pair avec son refus des contraintes de la comédie de caractère

ce film étaient s’engager contre les lois anti-immigration.Vincent Lindon a rout d’abord accepté le rôle pour des raisons cinématographiques « Au départ, j’ai accepté le rôle pour des raisons cinématographiques. Il y avait dans le scénario une dramaturgie formidable et un terrain propice à un grand film romanesque » ,puis ,se sent de plus en plus engagé pour aider les sans papiers ,découvrant leur dure vie « Les gens à Calais sont parfois traités plus mal que des chiens » .Le réalisateur ,Vincentet

fonction originelle du proverbe : divertissante (l'amusement par la surprise), didactique (la morale) et spéculaire (reflet du monde). D'autre part, les fantoches mussétiens comme Bridaine et Blazius participent de la variété tonale propre à la dramaturgie de Musset, drôle et grave en même temps. La dimension ludique du langage mussétien s'y retrouve, car elle repose en effet sur l'emploi de types amusants, aux noms cocasses, l'auteur s'amusant à l'envi avec l'onomastique grotesque de leurs noms.

un même temps les mécanismes. Corneille joue ainsi avec les deux pôles extrêmes de la dramaturgie tels que les analyse R. Monod dans Les textes de théâtre : " une dramaturgie de l'illusion qui fait tout son possible pour que les spectateurs oublient qu'ils sont au théâtre, pour qu'ils prennent ce qui leur est représenté comme un réel présent auquel il leur est magiquement donné d'assister " et une dramaturgie de " l'allusion "par laquelle les acteurs rappellent sans cesse au public qu'on est là

tragique. La société mondaine laisse percevoir sous le vernis de la politesse mondaine, une effroyable dureté. La société de George Dandin ne vaut guère mieux, le personnage éponyme est nié dans sa vérité et dans son être. L’optique comique La dramaturgie comique désigne aux spectateurs la cible du rire, le héros ridicule en distinguant deux plans : les rieurs et le personnage ridicule. Le Bourgeois Gentilhomme est clairement livré au rire des spectateurs. De même, dans Le Misanthrope, Alceste est

et son double (1938), et dans la notion brechtienne de l'effet de distanciation (Verfremdungseffekt). L'apparente absurdité de la vie est un thème existentialiste que l'on trouvait chez Sartre et Camus mais ceux-ci utilisaient les outils de la dramaturgie conventionnelle et développaient le thème dans un ordre rationnel. Sans doute influencé par Huis clos (1944) de Sartre, le théâtre de l'absurde ne fut ni un mouvement ni une école et tous les écrivains concernés étaient extrêmement individualistes

même une alliance utilitaire seulement pour le comte car Figaro ne gagne rien à l’aider donc le comte garde le dessus sur son valet malgré le renversement du rapport entre valet et maitre. La pièce reste tout de même semblable à celle de la dramaturgie classique de l’époque en instaurant une entraide, une certaine solidarité entre maitre et valet.

Roger Germser, Anne-Gabrielle Lia-Aragnouet, Thierry Ravassard, Tom Zed / Direction musicale Thierry Ravassard / Scénographie Anouk Dell’Aiera / Lumières Laurent Castaingt / Création costumes Dominique Fournier / Création son Olivier Gascoin / Dramaturgie Catherine Ailloud-Nicolas / Collaboration chant Myriam Djemour / Collaboration au mouvement Mathieu Lebot-Morin / Maquillage et coiffure Mireille Sourbier / Assistant à la mise en scène Hugues de la Salle / Production La Comédie de Valence, Centre

: le travail, la faim, le cercle d'étude ou la leçon d'allemand. La réalité est de plus en plus difficile à détourner, à mettre en musique et les dernières tentatives pour relancer la Revue échouent. Le parti pris de mise en scène accentue la dramaturgie proposée par Germaine Tillion, en référence à la Revue ou au Cabaret. Les effets de collage et d’ellipse créent une légèreté, une acuité et une distance indispensables pour éviter toute dramatisation excessive. L’énergie vitale contenue par le