Experience Esthétique

pleine d’émotion, de sensibilité et d’enthousiasme. Pour lui, c’est une expérience intermède de l’image, il ne se contente plus de décrire les tableaux. Il manipule, reforme, juge, critique. Ce qui dans la peinture est vraiment créé, ce n’est pas par la réalisation de la toile, mais l’idéal, l’invention de la scène. Pour lui, il s’agissait d’écrire de manière critique, à travers la peinture et l’art, les problèmes esthétiques, artistiques et philosophiques de son temps, de la vie et de la culture

de langage qui le constitue comme art. L’art ne se réduit pas à une activité cognitive de compréhension de son sens. Son énoncé n’est d’ailleurs jamais transparent car il touche avant tout notre sensibilité, notre subjectivité et renvoie à des expériences, à du vécu.. Au contraire, l’œuvre signifie par sa matérialité même. Le matériau de l’œuvre n’est pas transparent. C’est le matériau même qui fait sens Les couleurs, les sons,, les formes, les notes ne renvoient à rien d’autre qu’à eux-mêmes. L’artiste

proche de la spécialité choisie. C’est donc une activité à caractère scientifique dont les objectifs se trouvent enseignés dans le programme d’études. L’on peut par conséquent dire que la pratique scientifique s’enseigne, s’apprend et d’acquiert. Expérience de travail intellectuel approfondie et autonome, la thèse apporte une certaine contribution à la connaissance d’un secteur de la réalité et participe corrélativement à la découverte du domaine étudié. Tout travail de recherche comme la thèse fait

métier sans tempérament  Cette modernité poétique nâit ainsi d’une double leçon => romantique et formaliste  caprices du coeur et tyrannie de la forme  émotion et langage  Baudelaire a imposé à la poésie de son siècle l’ambition d’une esthétique de la plénitude et de la totalité: celle de tous les créateurs modernes Pour tous les poètes qui le suivent B. a été le précurseur ( des symbolistes jusqu’à Bréton, à Valery, etc.)  Attaqué parfois violemment par ses contemporains ( qui

d’“impressionnisme littéraire” à propos d’Octave Mirbeau, qui fut l’ami et le chantre quasiment attitré de Claude Monet et de Camille Pissarro : il partageait leur esthétique, il était au plus près de leurs propres recherches picturales, ses romans suscitaient leur admiration, et il n’est pas étonnant qu’il ait tenté, dans le domaine qui était le sien, des expériences comparables à celles qu’ils menaient dans le leur. Il n’est donc pas inutile de dégager quelques traits qui puissent légitimer, à son propos, l’emploi

« rivière »-humains :  « gros petit enfant », « mère », « jeune homme » + cri de sa mère et de ses voisines « cri de l’oiseau […] du maçon », »jeune homme qui tousse »éléments qui ont tous en commun d’être « populaires », humblessemblent être des expériences humaines particulières : un GPE, une laveuse, le maçonMais ligne 124 « j’ai su que l’on m’a donnée tout… »Tous/toutes ×9 en seulement 10 lignes : mvt d’élargissement, à la totalité de l’humanité et de l’humanité souffrante et combative : le JH sourit

de sensations sous une forme versifiée ou dans le cadre de poèmes en prose. Mais dans cette citation, Valéry semble désigner sous ce terme l’art du langage, que l’on appelle aujourd’hui littérature. Le langage est alors employé dans une intention esthétique, il n’est pas un instrument de communication. La dissertation porte, d’après l’objet d’étude, sur le genre poétique, mais il peut être intéressant d’élargir la réflexion à tous les genres littéraires, particulièrement à la tragédie classique ou

de se jouer des autres dans le but égoïste d'arriver à ses fins Cependant , le rire reste une caractéristique à ce qui est drôle et est un phénomène physique propre a l'Homme. Il engendre des effets bénéfiques pour la santé et c'est une expérience esthétique dont la manifestation extérieur est flagrante et procure un réel plaisir.

Stockhausen et Eimert, qui lui donneront la possibilité de travailler dans le Studio de musique électronique de Cologne, ainsi qu'une bourse que lui permettra de survivre. Avant de son départ de Budapest, Ligeti avait déjà commencé ses premières expériences qui aboutiraient à la naissance de son nouveau style. Refusant sa condition de successeur de Bartok, il commençait à songer à une musique faite de blocs statiques, où la mélodie, l'harmonie et le rythme n'existeraient plus. Or comme il dirait

l’invisible. Cette illusion relève d’une croyance. Nous avons confiance dans les données de nos sens. Dans la phénoménologie de la perception , il écrit ‘’ Rien n’est plus difficile que de savoir au juste ce que nous voyons ‘’. Si on l’entend au domaine esthétique ( domaine du beau , de ce qui se perçoit ) , cette phrase prend une résonnance particulière. Dans la perception , l’erreur ou plus précisément , l’interprétation est omniprésente. Mon sens me propose un ‘’ réel ‘’ pourtant pétris d’erreur et d’illusions