Experience Esthétique

désintéressée : ce qui caractérise la contemplation esthétique, ainsi que le remarquait Kant, c'est que la question de l'utilité y est suspendue, en d'autres termes que l'œuvre ne vient pas répondre à un besoin préalable. Quand je trouve belle une statue, je ne me demande pas ce que je vais en faire, et précisément je ne peux rien en faire, sinon la trouver belle : l'œuvre d'art ne sert à rien, elle n'a pas de finalité assignable hors de la satisfaction esthétique qu'elle procure. II. La spécificité de notre

la confiance, ainsi ce méfier c'est ne pas faire confiance. Mais alors pouvons nous faire confiance à ce qui semble être ; soit qqch de simplement visuel ? Ce sujet peut se problématiser sous différents angles : épistémologique, éthique ou encore esthétique. Nous devons d'abord identifier de quelle point de vue philosophique nous allons centrer notre étude, c'est à dire déterminer quelle approche nous semble la plus intéressante sur le plan philosophique, puis en considérant ce point de vue la se

les objets ds le but de les reproduire en gde série. Le design a 3 fct° : - reproductivité - fctionnalité - esthétique On les pratique ens, par les même personnes, car svt l’architecte est aussi designer (ex : Gaudi, Le Corbusier) Ds les 2 cas, on trouve : ⇨ La question de l’applicabilité « Je fais qqch pr qu’il serve ». L’archi a 1 fct° non esthétique comme le design. Design se conçoit à une échelle d’intimité. L’archi se conçoit à une échelle intermédiaire entre l’homme

New York pôle économique de l'art numérique A- Mise en valeurs monétaire des œuvres . Pour qu’une œuvre soit conservée, il faut qu’une valeur lui soit attribuée. De plus, s’il y a une valeur marchande, il y a nécessairement de la valeur esthétique, et réciproquement. La valeur de l’art est le résultat de l’interaction de plusieurs acteurs : le marchand d’art, le conservateur de musée, l’historien de l’art, le critique. La valeur qui est donnée à une œuvre induit sa conservation, et vice-versa

produit final. L’art minimal évoque un art de la réduction, de l’austérité stylistique, de la forme épurée et du geste artistique. Ramené à une expression la plus neutre possible, comme s’il fallait faire table rase du passé esthétique pour créer une nouvelle expérience artistique. Pourtant, on va voir que les artistes minimalistes recouvrent des pratiques totalement diverses. Cependant, un même fonds d’articulation trouverait sa source dans le constructivisme russe, dans le Bauhaus, dans le ready-made

éléments plastiques exprime une totale frontalité, l’artiste n’a pas souhaité chercher à créer la moindre perspective dans son œuvre ou le moindre réalisme car ce que Basquiat cherche à nous faire passer ici n’est pas une observation mais une certaine expérience sensible. • L’œuvre est organisée comme une frise dans le sens où chaque partie représente un moment. • Néanmoins, on observe tout de même deux plans dans la partie de droite du tableau. Au premier plan on peut observer le personnage blanc, noir

Studies conçoit que si l’œuvre est polysémique, c’est que le lecteur (vu aussi dans le sens de spectateur) peut y trouver des sens différents, elle est le véhicule non pas d’un sens unique mais de sens potentiels très différents. Ainsi, selon les expériences, les cultures, les pays, les époques différentes de chacun, l’individu va aborder la photographie et lui donner un sens, un système de signification différent. Dès lors, le taux de sensibilité face à une photographie change selon toutes ces variables

désintéressée : ce qui caractérise la contemplation esthétique, ainsi que le remarquait Kant, c'est que la question de l'utilité y est suspendue, en d'autres termes que l'œuvre ne vient pas répondre à un besoin préalable. Quand je trouve belle une statue, je ne me demande pas ce que je vais en faire, et précisément je ne peux rien en faire, sinon la trouver belle : l'œuvre d'art ne sert à rien, elle n'a pas de finalité assignable hors de la satisfaction esthétique qu'elle procure. II. La spécificité de notre

attire l'attention car inquiète/effraye. Le on appartient sublime trouble, est irrégulié, disharmonieux - arguments en faveur d'une pensée chez les animaux : - OBJET ARTISTIQUE : objet esthétique, travaillé dans le but d'être esthétique, d'être contemplé -> expérience du miroir : un singe voit une tache sur son front et l'enlève - OEUVRE D'ART : objet artistique réussi, qui fascine,ravit, -> technique du lavage de pommes de terre transmise au sein du groupe

remarquer par l’incompréhension et la déformation dont ils témoignaient. L’esprit associe spontanément les formes du Bowellism avec Gaudi et Mendelsohn, ce qui s’explique, jusqu’à un certain point, par l’incapacité de ses créateurs à lui trouver une esthétique originale. La ressemblance existe en partie parce que les premiers gestes avaient quelque chose d’expressionniste, comparable à ceux de Mendelsohn et de l’art nouveau. Mais les quarante ans écoulés donnaient à la nouvelle tendance infiniment plus