Experience Esthétique

puis réalise une expérience (le roman en est le « procès-verbal ») pour les vérifier.] 2. En quoi le contenu d'un roman devient-il une véritable expérience scientifique pour Zola ? [Le roman est une sorte de laboratoire qui permet au romancier expérimentateur de vérifier la validité des lois qui déterminent les hommes et régissent les comportements en société. Les personnages du roman naturaliste seraient donc des sortes de cobayes.] 3. Quels sont les objectifs de cette « expérience » ? [La connaissance

Sujet de dissertation Jean-Claude Renard, rendant compte de son expérience de poète, analyse dans les lignes qui suivent la relation qu’il entretient avec son propre langage : « Il a ses racines en moi comme j’ai mes racines en lui. Il est un miroir à double réflexion où je reconnais ce que je suis et ce que je ne suis pas. Par suite, c’est un miroir qui me trahit- aux deux sens de ce verbe. Car il donne de moi une image à la fois plus vraie et plus fausse que celle que je puis, consciemment

comme le voit son oeil avéré ? Ne dénonce-t-il pas la société et ses erreurs ? Toutes ces questions amènent à penser que l’œuvre d’art doit être porteuse de message. Mais alrs, ce message qu’elle contient est-il toujours compris de tous ? L’aspect esthétique de l’œuvre n’influencie-t-elle pas le jugement et l’interprétation du spectateur ? L’interprétation ne se fait-elle pas de manière personnelle ? La culture en art n’influencie-t-elle pas sur la réception du message d’une œuvre d’art ? Dans un

d'instruction des hommes et de leurs passions ». Zola, Le roman expérimental, 1880 : « Le romancier est fait d'un observateur et d'un expérimentateur. [...] Il est indéniable que le roman naturaliste, tel que nous le comprenons à cette heure, est une expérience véritable que le romancier fait sur l'homme, en s'aidant de l'observation ». XX°s : Aragon : « Le roman est une machine inventée par l'homme pour l'appréhension du réel dans sa complexité ». Virginia Woolf : « Le roman, [...] est la seule

d’une transmutation relevant des mystères de l’alchimie, dans Les Fleurs du Mal : « Par toi je change l’or en fer, Et le paradis en enfer » (« Alchimie de la douleur») Rimbaud, dans Une saison en enfer (1873), évoque de la façon suivante son expérience poétique : « Je m’habituai à l’hallucination simple : je voyais très franchement une mosquée à la place d’une usine, une école de tambours faite par des anges, des calèches sur les routes du ciel, un salon au fond d’un lac. » Le rôle du poète est

en admettant qu’il soit possible de façonner une copie strictement conforme de la nature, quel en serait l’intérêt ? Pourquoi ne pas aller plutôt directement dans la nature, la vraie ? Y aurait-il quelque intérêt, quelque authentique plaisir esthétique à la pure artificialité ? Il est vrai qu’une telle copie permettrait au spectateur d’admirer la maîtrise technique de l’auteur. De plus, ce type d’œuvre pourrait avoir une fonction informative, comme de nombreuses œuvres d’art existantes, des

particulièrement à « 2001: A Space Odyssey » Dont chacune des scènes, chacun des plans ou des dialogues est inquiétant et inattendu. « J'ai essayé de créer une expérience visuelle, qui contourne l'entendement et ses constructions verbales, pour pénétrer directement l'inconscient avec son contenu émotionnel et philosophique. J'ai voulu que le film soit une expérience intensément subjective qui atteigne le spectateur à un niveau profond de conscience, juste comme la musique ; « expliquer » une symphonie de Beethoven

Hyppolite Taine, pseudo théorie marxiste de l’art. Dans la sociologie française, vous avez peu de textes qui traitent des arts et de la culture avant les années 60, il existe certes dans la revue qu’a fondé Durkheim, une rubrique intitulée sociologie esthétique, dans laquelle on trouve quelques textes de disciples de Durkheim, concernant les arts et notamment un texte de Marcel Mauss, le neveu de Durkheim. Chez Durkheim, il y a très peu de choses sur l’art, pour l’essentiel il y a deux chapitres, publiés

depuis la découverte en France, à la fin des années quarante, des théories de Brecht. En opposant à la « recherche d’ordre intellectuel» la « révélation d’ordre sentimental », Jouvet rappelle la spécificité du théâtre en tant qu’il est le lieu d’une expérience sensible, et non le substitut du traité ou du manifeste politique. Par exemple, les œuvres dramatiques de Camus sont subordonnées à ses romans et à ses écrits théoriques : Les Justes, qui développe une réflexion dialoguée sur les limites de l’action

monarchie de Juillet en réaction à la régularité classique jugée trop rigide et au rationalisme philosophique des siècles antérieurs. Le romantisme s'esquisse par la revendication des poètes du « je » et du « moi », qui veulent faire connaître leurs expériences personnelles et faire cesser cet aspect fictif attribué aux poèmes et aux romans. Le romantisme se caractérise par une volonté d'explorer toutes les possibilités de l'art afin d'exprimer les extases et les tourments du cœur et de l'âme : il est