Dom Juan Dimension Tragique

surgissent et on assiste sur scène à la mort de Caligula et de son fidèle confident, Hélicon. Nous étudierons tout d'abord le face-à-face de Caligula avec lui-même qui lui permet de faire le bilan de son action puis nous nous attacherons à la dimension tragique et spectaculaire de la mort de Caligula, héros de l'absurde. « Il tourne sur lui-même, hagard, va vers le miroir. » Cette situation est d'abord révélatrice de sa solitude puisqu'il a fait le vide autour de lui et que, faute d'avoir quelqu'un

règle favorisa le recours au récit pour évoquer tout événement qui se déroule hors de la scène (ainsi le récit de Théramène, dans Phèdre de Racine). À ces trois règles fondamentales, il convient d'ajouter l'unité de ton, qui constitue une autre dimension importante de l'esthétique classique : elle imposait de maintenir le même niveau de langue dans toute la pièce et dans la bouche de tous les personnages, quel que soit leur rang. La contestation romantique : Au XIXe siècle, au nom des libertés

sujets grecs puis propose des pièces plus actuelles. Le théâtre, tout comme en Grèce, est source de débat. Dans Médée, Sénèque raconte le destin tragique de cette mère qui assassine ses enfants pour se venger de son époux infidèle. 2 La tragédie au XVIIe siècle : la tragédie classique et la tragi-comédie Après un Moyen Age confus, le théâtre reprend une dimension littéraire à la fin du XVIe siècle. Le XVIIe siècle redécouvre également les textes antiques. Certains dramaturges se mettent à réécrire des

..............................91 Séquence 6 Mettre en scène la variété du comique .............................................93 Séquence 7 Parcours de lecteur : Alfred de Musset, Lorenzaccio, 1834 ..............121 Séquence 8 L’évolution du tragique : des héros aux personnages ordinaires .....129 Séquence 9 Histoire des arts : De l’espace sacré antique à la scène moderne ....152 Vers le bac : « Monologue et solitude dans le théâtre contemporain » .............157 Vers le bac : « La lettre

nain. Hugo peut aussi se faire pathétique lorsqu’il évoque les victimes, comme cet enfant que pleure sa grand-mère (« Souvenir de la nuit du 4 » ). Le combat qu’il mène à la fois dans sa vie et dans son œuvre donne au texte une dimension supplémentaire. Dans Les Tragiques, Agrippa d’Aubigné, parce que lui-même appartient à la Réforme et qu’il a été marqué, enfant, par les conséquences de la répression, loue les bons rois soucieux de la liberté de conscience, du bien public, de la prospérité du royaume

s’associant à une famille de comédiens, les Béjart. En 1659, la troupe est subventionnée par Monsieur, le frère du roi. Le succès arrive en 1662 avec L’Ecole des femmes. Molière se verra accusé d’athéisme en 1665, et deux de ses pièces Le Tartuffe et Dom Juan seront interdites. Il revient ensuite à la farce avec Les fourberies de Scapin et monte des comédies-ballets alliant théâtre musique et danse comme Le Bourgeois gentilhomme ou encore Le Malade imaginaire. Jean-Baptiste Lully fut à ce titre d’ailleurs

ses héros monomaniaques, tel Orgon dans Tartuffe avec « Et Tartuffe ? » et « Le pauvre homme ». Molière touche ici à l'absurde, comme lorsque ses personnages se coupent la parole, se répondent en écho. Le langage, qui donne à l'homme son entière dimension, se vide alors de sa fonction première, permettre de communiquer. Il n'est plus qu'un son vide de sens. Mais il se fait aussi mensonge, il trahit la vérité profonde des êtres lorsque ceux-ci s'en servent comme d'un masque. Tout le théâtre de Molière

..............................91 Séquence 6 Mettre en scène la variété du comique .............................................93 Séquence 7 Parcours de lecteur : Alfred de Musset, Lorenzaccio, 1834 ..............121 Séquence 8 L’évolution du tragique : des héros aux personnages ordinaires .....129 Séquence 9 Histoire des arts : De l’espace sacré antique à la scène moderne ....152 Vers le bac : « Monologue et solitude dans le théâtre contemporain » .............157 Vers le bac : « La lettre

tragédie et d’une réflexion sur la vie : il est le porte-parole de Giraudoux dramaturge et philosophe. Enfin, celui de Winnie vise à rendre compte de la solitude inévitable de tout individu et du vide d’une vie absurde : c’est la concrétisation du tragique moderne. • Sur scène, la théâtralité de ces monologues diffère aussi : Lorenzo est sans doute agité et traduit son trouble par une pleine occupation de la scène, dans des mouvements et gestes variés (on peut imaginer qu’il mime les dialogues) ; Winnie

didascalies externes « ôtant l’habit » et « tenant l’habit » indiquent clairement que Marinoni enlève son costume de prince pour le rendre à son propriétaire. La réplique qui accompagne ce geste concret et symbolique confère à l’action scénique une dimension comique : « Si mon souverain l’exige, je suis prêt à mourir pour lui ». L’écart entre la situation (un personnage qui se dévêt en scène) et la parole (le colonel est prêt à se sacrifier) rappelle que le costume de théâtre est un ressort du comique