Dom Juan Dimension Tragique

monarchie. L’idéologie de l’état est confirmée par la poésie de louange (hymnes, odes de Ronsard) qui appliquent aux rois, superlatifs et comparaisons héroïques. Poésie lyrique et engagée avec le protestant Agrippa d’Aubigné qui a écrit le recueil Les Tragiques paru en 1616 et dont la facture s’apparente au baroque Poésie lyrique et pathétique : Louise Labé qui chante les affres de l’amour Peintres : rôle majeur de la peinture italienne ; Léonard de Vinci, Michel- Ange Architecture : les Châteaux de

à la recherche d’explications : (l.35) «  Il regarde dedans, y promène sa main, la retourne, la secoue, cherche par terre s’il n’en est pas tombé quelque chose, ne trouve rien, passe sa main à nouveau dans la chaussure, les yeux vagues. ». La dimension symbolique dans le dernier texte se caractérise par l’interprétation possible de deux manière d’être du à deux personnage de caractère différent. En mettant en parallèle ce fait, on avait vu le côté comique, mais on peut y voir une autre vision,

Marivaux Notes d’intention Il n’est pas forcément très évident de caractériser cette pièce de Marivaux. En effet, on ne peut pas vraiment la qualifier d’une comédie sentimentale ou amoureuse, et il ne s’agit pas là non plus d’un drame tragique. On peut peut-être alors plus parler d’une pièce moteur, dans laquelle complot, manipulation et badinage se mêle dans une grande machination. Cette pièce ayant été joué pour la première fois par les comédiens italiens du Roi, ceci explique au travers

au début, car Merlin semble être prêt à continuer, il ne présente la dispute de la scène précédente que comme « un entracte », une « discorde » « fort ordinaire », et il dit vouloir « tâcher de […] ramener [ses comédiens] à des dispositions moins tragiques ». Ici, la montée en tension est moins forte que dans la première scène car il n’y a pas de disputes ; cependant, il y a bien une progression à travers le personnage de Madame Argante. En effet, celle-ci ignore de qu’une comédie se prépare et Merlin

la première fois dans le théâtre qu'une dénonciation sociale aboutit à une prise de conscience. " Pour le coup je quittai le monde, et vingt brasses d'eau m'en allaient séparer… " 3. Le valet de comédie devient un personnage de roman 1. La dimension autobiographique Au travers du monologue, on est informé sur la vie de Figaro, sur ses nombreux métiers : Vétérinaire, auteur dramatique, auteur de traités économiques, journaliste, banquier du pharaon, barbier. Comme dans tout roman autobiographique

• Mise en scène de Jean-Paul Roussillon (1976 – la Comédie-Française) Corpus complémentaire : scènes de séduction mensongère dans un trio de personnages (quand les personnages jouent la comédie sur scène) ◦ Molière (1622 - 1673), extrait de Dom Juan (1665), acte II, scène 4 ◦ Beaumarchais (1732 - 1799), extrait de Le Mariage de Figaro (1781), acte V, scène 7 ◦ Edmond Rostand (1866 - 1918), extrait de Cyrano de Bergerac (1897), acte III, scène 10 Études transversales et/ou thématiques :

Mise en scène de Jean-Paul Roussillon (1976 – la Comédie-Française) • Corpus complémentaire : scènes de séduction mensongère dans un trio de personnages (quand les personnages jouent la comédie sur scène) ◦ Molière (1622 - 1673), extrait de Dom Juan (1665), acte II, scène 4 ◦ Beaumarchais (1732 - 1799), extrait de Le Mariage de Figaro (1781), acte V, scène 7 ◦ Edmond Rostand (1866 - 1918), extrait de Cyrano de Bergerac (1897), acte III, scène 10 Études transversales et/ou thématiques : • La

il devient « Molière ». Mais ses tragédies sont des échecs. En 1645, c’est la faillite. Il fonde avec Madeleine une nouvelle troupe qui tourne en province pendant treize ans. Leurs farces remportent de grands succès. En 1658, la troupe regagne Paris. Son Dom Juan (1665) provoque un nouveau scandale. Le Misanthrope (1666) reçoit un accueil mitigé. Entre 1668 et 1670, l'Avare, Tartuffe et le Bourgeois gentilhomme sont des triomphes. Le Misanthrope est une comédie de caractère et une satire de la société. Mort

comme si cette perspective était facilement accessible ! Il reconnaît aussi que son goût de l'absolu ne peut être satisfait par l'amour humain, qui n'est que relatif, imparfait, ni même par l'amour d'un dieu, celui que l'homme se choisit et dont la dimension humaine, trop humaine, est bien marquée par l'absence de majuscule. D'où ces questions purement rhétoriques, puisqu'il sait pertinemment qu'elles n'appellent que des réponses négatives : « Mais où étancher cette soif ? Quel cœur, quel dieu aurait

Conclusion : Personnages à part de la société. Que font-ils là ? Qu’ont-ils fait de mal ? … Ainsi, l’incipit a bien joué son rôle : on a envie de poursuivre la lecture de l’œuvre. Par ailleurs, cet incipit dénonce et instruit (tel Dom Juan ou Les fables de La Fontaine) sur ce qu’il ne faut pas faire. Manon Lescaut se rapproche d’un récit court qui instruit en plaisant : apologue Ici, on annonce en effet un récit moraliste. Pour le lecteur du 18ème siècle : il ne faut surtout