Dom Juan Dimension Tragique

Réponses aux « … à vous… » Moyen Âge plat » que rien de particulier ne distingue. De fait, c’est à la fois la dimension sacrée et la description méticuleuse qui disparaissent au profit d’un récit hâtif dont la focalisation externe n’indique rien des sentiments du héros. Des éléments merveilleux demeurent (la « taille indescriptible » de la lance, les « ruisseaux [de sang] »), mais la dimension surnaturelle a régressé (la présence du sang sur la lance pouvant trouver une explication réaliste). L’atmosphère

la péripharse est un euphémisme, Figaro veut en fait parler de son emprisonnement à la Bastille. Il est émouvant, il cache sa souffrance par la plaisanterie. Le texte prend une dimension pathétique et il suscite la compassion du public contrairement au valet de comédie traditionnel comme Sganarelle dans Dom Juan, qui était comique même lorsqu’il exprimait sa souffrance. 3. Un homme qui doute Figaro ne réfléchit pas que sur sa propre vie, il a une réflexion très élargie sur les hommes. On

entendre. Les confidences de la tragédie sont publiques et les monologues ne peuvent rester intérieurs à la différence du roman. Lorsque les personnages sont à table comme dans le repas que partagent Sganarelle et son maître à la fin de l'acte IV de Dom Juan, ils sont face au public, au pire de profil, jamais de dos. Si le décor et le jeu des acteurs sont entièrement tournés vers la salle c'est que le rôle affecté au public consiste à assister à la pièce. « On a parfaitement bien représenté ici l'épave

manipulateur, contrastant avec l’image d’Andromaque, majestueuse, admirable, qui représente la fidélité non seulement conjugale mais aussi à son peuple. Le lecteur est ainsi incité à suivre les mêmes valeurs que ces personnages illustres dont le destin tragique et exceptionnel fait naître la lutte du héros malgré son impuissance. On peut aussi s’appuyer sur l’exemple d’Antigone d’Anouilh, œuvre dans laquelle l’héroïne, fille des souverains de Thèbes, incarne de manière puissante le besoin de pureté enfoui

libre penseur est celui qui remet en cause les dogmes établis, c'est un libertin qui pense dans la mesure où il est affranchi, en particulier dans la métaphysique et de l'éthique religieuse (ex: Dom Juan de Molière), le libertinage présent dans Dom Juan est un "libertin social" c'est-à-dire que que Dom Juan conteste l'ordre politique établi et défend la liberté d'expression de l'individu élaborant des idéaux politique d'abord fondé sur la tolérance: "- Ne sont bons à prôner qu'à des âmes timides

bourgeois gentilhomme par exemple). -Le registre pathétique : le texte touche le lecteur et l’invite à avoir pitié des personnages ou de la situation évoquée (cf. Zola dans Germinal lorsqu’il évoque la condition du personnage Maheude) -Le registre tragique : Le texte inspire au lecteur « terreur et pitié » (Aristote) en présentant des personnages victimes de la fatalité. La lutte qu’ils mènent est vaine et l’issue fatale (échec ou mort) est programmée (cf. Racine au XVIIe, ou Hugo ou Musset entre autres

de nous deux. Oronte. — Quoi! sur un pareil choix, vous semblez être en peine ! Alceste. — Quoi! votre âme balance, et paraît incertaine !  (acte I, sc. 2) L'indécision de Célimène (qui n'est pas sans faire songer, rétrospectivement, au choix tragique refusé par Bérénice) rapproche de plus en plus Alceste de son rival, et même de ses rivaux puisqu'ils sont au moins quatre (Acaste, Clitandre, Oronte, et le destinataire, inconnu, de la lettre)... La dernière galerie de portraits, dans la lettre

conséquences catastrophiques des passions, la tragédie purge l’âme de ces mêmes passions, c’est la « catharsis ». B. Le théâtre au Moyen Âge : "mystère" = représentation de la vie des Saints, en même temps que les farces populaires Dimension métaphysique et populaire C. La définition du théâtre classique qui avoue ses objectifs (cf. Boileau) : « plaire et instruire » pourrait s’appliquer à nombre d’autres œuvres et projets dramatiques. 1. La tragédie : thème et

les situations alors que le Comte, au départ très avantagé, a tout mais cela ne lui suffit pas. On peut comparer le parcours de Figaro à celui de Beaumarchais qui lui aussi a eu de nombreux métiers par le passé comme espion pour le roi. Il y a une dimension autobiographique dans ce monologue liant son auteur avec le personnage principal. Un valet dans une pièce se projette dans l'avenir mais ne revient habituellement pas sur son passé. 2. Un homme qui souffre Figaro est parfois drôle mais jamais

exemple, la hiérarchie des genres (l'opposition entre les genres nobles et les genres vulgaires). Ainsi, de nombreuses pièces comme L'Illusion comique (1636) de Corneille ou La Tempête (1611) de Shakespeare mêlent allègrement les registres comique et tragique. Le roman porte également la marque de ce mélange des genres. Les thèmes de l'illusion et de l'apparence trompeuse sont repris sous des formes multiples dans les œuvres littéraires : introduction d'éléments merveilleux (fées, magiciens, animaux enchantés