Dom Juan Dimension Tragique

Question 1 (3 points) Identifiez les registres employés dans les textes A, B et C. Quelle est la visée de l’auteur dans chacun de ces textes ? Le corpus propose trois textes théâtraux appartenant à deux registres différents : les registres comique et tragique. Le texte A, extrait du Bourgeois Gentilhomme, une des nombreuses comédies de Molière, appartient au registre comique : il met en scène, dans ce passage, M. Jourdain, un bourgeois qui se prend pour un noble, et qui est victime d’un subterfuge. La

qui montre le lien entre le passé et le présent (le passé est encore la), il y a de la mélancolie. Les sentiments de figaro se dévoilent, il est troublé et les circonstances sont favorable à ce trouble car il fait nuit et est seul. Le ton quasi tragique du début « O femme ! femme ! femme ! créature faible et décevante !» montre une généralisation de l’accusation portée à Suzanne et une certaine misogynie car il utilise un vocabulaire dépréciatif, « faible » ; « décevante ». Au-delà de son désarroi

gisme, une valeur argumentative directe ou indirecte, enrichit l'analyse interactionnelle, en donnant une incarnation linguistique aux dimensions psychologique, idéologique ou sociologique des personnages construites par l'interaction même. Autrement dit, le PDV aide à l'interprétation du texte théâtral par le biais de l'enrichissement énonciatif de la dimension interactionnelle (3). 1. CADRE THÉORIQUE 1.1. Point de vue et polyphonie Le PDV sera ici défini d'une manière suffisamment générale

de philosophie politique a influencé Montaigne, Pascal, et de nombreux souverains des cours européennes à la Renaissance. Baltasar Gracian (1601-1658), natif de l'Aragon, passa son temps à écrire dans le palais de son illustre protecteur Vicencio Juan de Lastanosa. Il inspira Molière, La Bruyère, La Rochefoucauld et plus tard Nietzsche. Il prodigue des conseils à l'honnête homme : « Toi qui aspires à la grandeur, écoute bien ce conseil : que tous te connaissent, que personne ne te comprenne...»

surgissent et on assiste sur scène à la mort de Caligula et de son fidèle confident, Hélicon. Nous étudierons tout d'abord le face-à-face de Caligula avec lui-même qui lui permet de faire le bilan de son action puis nous nous attacherons à la dimension tragique et spectaculaire de la mort de Caligula, héros de l'absurde. I. Le face-à-face de Caligula avec lui-même : le bilan de son action 1. Caligula, seul face au miroir : situation symbolique et révélatrice « Il tourne sur lui-même, hagard, va

de Pirandello lorsqu’il se penche sur le conflit familial dans six personnages en quête d’auteur, ne peut se passer des mots, de leur violence. Ce sont les mots qui définissent le registre, polémique (Controverse de Valladolid, le Misanthrope), tragique (Thésée Hyppolite) à travers des échanges vifs (stichomythies) ou de longues tirades qui permettent aux personnages de déverser leur colère, leur indignation). B. C’est grâce aux mots que, dès l’exposition, le dramaturge expose une intrigue qui

occidental, Faust, Don Juan, Robinson Crusoé, Don Quichotte ? Et derrière eux, du fond de la Thèbes antique, Œdipe ? Ces héros maudits, ces révoltés qui n’incarnent chacun un aspect de la condition humaine qu’à la façon dont un bouc émissaire se charge d’un péché, qui osera prétendre que, s’ils vivent en nous, c’est pour nous aider à mieux nous intégrer dans le corps social ? La passion adultère de Tristan et Iseut, le pacte avec le diable de Faust, le désir ardent et destructeur de Don Juan, la farouche solitude

noblesse cultivée jusqu’à la première mise en forme littéraire par l’auteur Tirso De Molina (1630). A partir de cette œuvre, d’autres comédie furent composées tout au long du 17e et du 18 siècle, dont la plus aboutie est la pièce de Molière de 1665 (Dom Juan ou le festin de Pierre). Da ponte s’inspire, lui, d’un drame en musique créé pour le Carnaval de Venise de 1787. Son Don Giovanni est un séducteur libertin qui mène sa vie de plaisir en plaisir en cumulant les conquêtes féminines. Ses goûts ne s’embarrassent

Étape 6 Étape 7 Étape 8 Un théâtre dans tous ses états ................................ Un nouvel avatar du mythe de Don Juan ............ Don Juan à la recherche de lui-même : sincérité, duplicité, complicité ................................ Le libertinage dans la dramaturgie de sa problématique ...................................................... Don Juan traître à lui-même ou la mort d’un surhomme ................................................................... Une dramaturgie

apparait rétrospectivement moins proche des caractères stéréotypés de la farce que des personnages des grandes comédies que composa Molière par la suite, rejoignant un Harpagon, un Argan ou un Don Juan, susceptibles d'être interprétés comme des personnages comiques aussi bien que comme des personnages tragiques[11]. Obscénité et grivoiserie L'École des femmes reprend un certain nombre d'éléments dramatiques propres au genre de la farce que Molière avait déjà utilisé dans ses pièces antérieures, au