Dom Juan Dimension Tragique

la métamorphose (au théâtre goût pour les changements de costumes), la diversité, l’apparence (importance des décors), l’illusion, le fantastique. L’écriture baroque privilégie les libertés de constructions, le refus des règles des unités. (Ex : Dom Juan) Elégie : Poème lyrique qui exprime de la tristesse. Les registres Registre Procédés Caractéristiques Effet recherché Comique - Jeux sur les mots - Effets de chute, de rupture et de décalage - Répétitions mécaniques des mots ou de situation

romancier du XX° siècle. La lecture offre une possibilité d’évasion, tout comme un tableau figuratif.     Mais ne doit-on pas cependant distinguer les autres fonctions du théâtre ? Le théâtre, comme d’ailleurs tous les arts, ne peut être réduit à sa dimension de plaisir ou de divertissement. Leur portée possiblement critique, didactique ou politique font des arts des acteurs sociaux, agissant sur les consciences et pouvant les modifier. Dans la comédie, le rire n’est pas toujours le but unique ou n’est

théâtre depuis ses origines antiques a toujours consisté à offrir un spectacle vivant, dont à l’origine la dimension était essentiellement festive puisque la représentation théâtrale avait lieu dans le cadre des fêtes en l’honneur du Dieu Dyonysos, fils de Zeus et de Sémélé, assimilé au Bacchus romain, dieu de l’ivresse et créateur de la comédie et de la tragédie, qui organisait des fêtes où l’on se déguisait, jouait la comédie, en buvant et en pratiquant la transe mystique. Nous essaierons de déterminer

entre les personnages. Ainsi, par exemple, lorsque de très courtes répliques se font suite et s'enchaînent rapidement, on les appelle des stichomythies : ce procédé caractérise un échange vif entre deux personnages et peut traduire une intensité tragique ou, au contraire, produire un effet comique. Lorsqu'un personnage prononce des paroles que les autres ne sont pas censés entendre, il fait un aparté. Ce type de réplique est parfois annoncé par la didascalie à part. Le spectateur, véritable destinataire

toute les subtilités de la scène. Dans un premier temps, nous remarquons que la scène peut s'avérer suffisante. Effectivement, le texte fournit l'essentiel. Par ses répliques et certaines didascalies internes, il permet de comprendre la dimension comique, tragique ou romantique de la scène, de saisir la dynamique de celle-ci et d’imaginer les personnages ( leurs caractères et leurs physiques). Les didascalies externes permettent de s’imaginer les décors, la gestuelle, les mimiques des personnage

l’absurde montre l’insensé et l’illogisme, l’humour donne une dimension drôle à un sujet sérieux. L’ironie est une forme de dérision à finalité dénonciatrice par antiphrases. Il utilise aussi des jeux de mots, de calembours, néologismes (mot ou sens nouveau), énumérations inattendues… Pathétique : appel au pathos (sentiments). Il inspire l’attendrissement et la compassion en employant des phrases interrogatives ou exclamatives. Tragique : exprime le sentiment de l’homme qui prend conscience de forces

éducation Conclusion Lorenzaccio est un drame perturbant : il est difficile de savoir si on peutqualifier Lorenzo de héros ou d’antihéros : le mélange de vice et de pureté chezlui reflète le caractère clair-obscur de la pièce, qui est emprunte de ton tragique,avec ses complots dans l’ombre, ses meurtres, ses haines et ses lâchetés, maiscela en compagnie d’un ton léger continue, grâce aux bouffonneries du Duc, desbadinages des commerçants, et surtout des féroces sarcasmes de Lorenzo, quimalgré leur aspect

la dimension spectaculaire est évidente tant au niveau des costumes que de la musique. Pour s’en convaincre, on peut penser au spectacle qu’il ajoute au château de Rosemonde où Merteuil réalise que Valmont et Tourvel s’aiment. Comment Laclos et Frears donnent-ils à l'oeuvre une dimension théâtrale? Coup de Pouce: Analyse du sujet: Le sujet postule que le roman de Laclos comme le film de Frears ont une dimension théâtrale. La question porte sur les moyens par lesquels cette dimension existe

peuples en peuples, comme par exemple dans les Fables de La Fontaine qui se déroule à Athènes et où tout le monde est rassemblé et se tait pour écouter le récit. En effet, le récit n'en est que plus vivant, et plus captivant. Ce récit a également une dimension métaphorique, qui est une figure de style qui prend dans une réalité une autre réalité, mais aussi allégorique (personnification d'une idée). Les mythes ont toujours besoin d'être décryptés ; on ne peut jamais dire avec certitude ce qu'un mythe veut

la première fois dans le théâtre qu'une dénonciation sociale aboutit à une prise de conscience. " Pour le coup je quittai le monde, et vingt brasses d'eau m'en allaient séparer… " 3. Le valet de comédie devient un personnage de roman 1. La dimension autobiographique Au travers du monologue, on est informé sur la vie de Figaro, sur ses nombreux métiers : Vétérinaire, auteur dramatique, auteur de traités économiques, journaliste, banquier du pharaon, barbier. Comme dans tout roman autobiographique